未完成的行銷攻略——誰該進入《鬼島學苑進修部》？

文　吳岳霖（駐站評論人）

這幾天有則新聞是，世新大學中文系傳將在明年停招。這背後牽涉到幾個議題，包含人文教育／底蘊的削弱、學校招生的行銷策略、持續的少子化等。這些現象也可回溯到前一個月首演的《鬼島學苑進修部》，一部分是這場演出在當時眾多劇場演出夾殺中，票房表現不大理想，另一部分則是編劇周玉軒亦出身中國文學科系，而投入中學教育現場，或多或少也面臨到前述涉及的議題。當然，這些都是略帶天馬行空的聯想，不過也讓我思考的是：當我們面臨到各種（無力改變的）現實因素，又該如何鎖定自己的行銷對象？或是重新對焦（可以行銷的）創作內容？——當然，這篇文章沒要討論中文系，而是《鬼島學苑進修部》。

給「還在教育現場的人們」？

《鬼島學苑進修部》無論在主題選材、人物設定、文字書寫等方面，都明確與編劇周玉軒的另一個身份對焦——也就是，中學國文教師。因此，劇中場景雖託付於地獄，卻是個「學苑進修部」；劇中人物多半是教育現場的人，包含女主角孔福芝是教師（無論在人間、還是地獄）、冤魂曹夜遊是主任、眾多鬼魅是學生等；劇中部分台詞與歌詞是從《論語》而來，包含「吾十有五而志於學」、「朝聞道，夕死可矣」等。

此作也旨在幾個教育現場必須面對與處理的命題，像是霸凌議題（包含學生對學生、教師對學生等不同面向的霸凌）、教育方法的衝突與權衡（涉及到老師自身、學生、家長、教育現場的上司等，都有彼此的角度、需求，乃至於更多攸關自身利益的權謀）等。同時，編劇也以「優良教師」作為一種指標，藉此反覆思考的是：怎樣才有資格成為「優良教師」？更進一步的是，怎樣才是老師該有的樣子、以及「身而為人（鬼）」該有的樣子？

由此可見，《鬼島學苑進修部》從創作初衷到最終呈現，都以「面對教育現場」為重要核心，同時這可能也是此作最合適的行銷切角。從現場的觀眾組成來看，有不少青少年的面孔；而在網路搜尋《鬼島學苑進修部》的演後迴響，也多半有中學教師前來觀賞後的心得發言。因此，內容、行銷、反應都彼此吻合。

但就《鬼島學苑進修部》目前呈現的內容來看，企圖與關懷較大，或者說是，回望自身的意圖較強，所觸及的所有議題都挖掘得相對淺層，甚至僅是將現象以事件的方式表現，內在的轉折、處理事件的方法等都相對薄弱。這明顯反映在全劇結構有些頭重腳輕——若以「鬼學生到子不語遊戲館實習所發生的突發事件」作為中間點，來區隔情節的前、後段落，可觀察出孔福芝對事件本身的處置，以及個人在教育方式的轉變，未處理得足夠仔細，也相對難凸顯這類教育議題的重要性。特別是，《鬼島學苑進修部》又將全部場景與情節或隱喻、或託付在（有別於人間的）地獄，導致花更多力氣在拉近兩者的連結，以及必須合理的基本設定，而無法把該議題推得更遠、更深。

最後，面對這群《鬼島學苑進修部》的主要觀眾，或許更多感受到的是：心有戚戚焉，還有「人比鬼更可怕」吧？

給「戲曲、還是音樂劇的觀眾」？

這次的編導組合——周玉軒與許栢昂——都與「戲曲」有密切關係。周玉軒過去編劇作品以戲曲為主，而許栢昂出身京劇演員，雖說其劇團「栢優座」較難、也無需刻意定義為戲曲團隊，特別是他過去多所開發的「當代戲曲程式」。因此，《鬼島學苑進修部》不僅是周玉軒第一部以「音樂劇」設定的售票作品，似乎也同樣在挑戰編導兩人可能的交集位置——當戲曲持續變體，音樂劇會不會是一個足以「統合」的形式？

不過，《鬼島學苑進修部》與其說是「統合」，其實是相對紛亂與雜陳的。舉例來說，群舞形式中僅有部分援用傳統戲曲的身段；人物演唱與歌詞編寫，如孟老板的唱法相對趨近戲曲，但其他鬼魅則較多一般歌曲演唱；音樂形式方面，既有傳統戲曲的編寫思考，亦有接近電玩音樂的配樂形式，看似符合每首曲子自身的調性，但就整體來說就相對斷裂、且拼貼。這些形式都同時存在、也各自為政，雖充滿觀看與聆聽的趣味，但亦稀釋掉各自的純度。

基於這樣的形式設計，看似可以同時收納戲曲與音樂劇的觀眾，但往往這兩端的受眾都可能因其中相對不合乎訴求的表現，而得不到滿足；另一方面，由於形式難從戲曲、或是音樂劇進行切入，演出前的行銷相對難找到合宜的用詞與方法，包含音樂劇的觀眾真有在音樂劇裡看到戲曲身段的需求？戲曲觀眾真能想像一齣音樂劇裡有可獲得樂趣的所在？

給「《飛龍在天》的本土劇戲迷」？

《鬼島學苑進修部》其實有個特殊賣點，就是影視演員江宏恩飾演劇中的孔朝聞與壽親王。不過，這個賣點很明顯未發生效果。

至今仍活躍於台灣本土劇的江宏恩，首次挑戰舞台劇／音樂劇，基本上表現不俗，無論在演技、或是唱功都達一定水準，並且非常符合劇中人物設定。但，或許是因為這次演出僅飾演劇中相對客串的角色，並且無法順利連動江宏恩過去在本土劇的知名角色，例如《飛龍在天》的黃飛龍，將其套入歌詞、或是部分情節，故《鬼島學苑進修部》也未在演出前的宣傳進行相關推波，去觸及《飛龍在天》等本土劇的戲迷。或是，透過其他本土劇演員的推薦，刺激《鬼島學苑進修部》的銷售。跨界演出的幾種（能夠揣想的）行銷方式未能竟功，也就導致江宏恩本身可能的效應、能夠帶動的行銷對象，都遠遜於前述的兩個主要銷售族群。

當然，以上推斷確實有事後諸葛之嫌。但，若是我們總想像音樂劇具備一定程度的商業性，或許可期待《鬼島學苑進修部》在以音樂劇為框架的前提下，能夠激起更多行銷的波瀾，藉此發揮更多可能。