究竟做對了什麼？南村版外百老匯音樂劇《I Love You, You’re Perfect, Now Change》的長演奇蹟
在維持藝術與娛樂的平衡下，引進商業經營思維，正是南村版《LPC》帶給台灣音樂劇界的先驅示範。我想本次力有未逮的，是採取英文版的情況下，還是未能成功吸引到外國遊客的加入──這正是成熟市場不可或缺的一大塊因素。期待未來不只是活性界面製作，而是能有更多的團隊加入如此思維，才能讓整體規模更加壯大。
文 連士堯（駐站評論人）
《I Love You, You’re Perfect, Now Change》，或簡稱《LPC》，在2021年2月就以打破台灣記錄的目標，直接宣告連演33場（最終加上安可場共34場），演出後好評爆棚、造成一票難求的旋風，是台灣製作音樂劇的長銷奇蹟。2022年再度回歸挑戰150場，今年則從10月13日開始演出，在沒有公布終止日期的安排下，可以看出活性界面製作本次的野心，預示了台灣首部「定目劇」的成形。（更新：12月初LPC宣布將在2024年3月31日結束本次製作。）
相信喜愛音樂劇的觀眾，應該都至少看過一次《LPC》，在此就不多說本版內容有多精采（什麼？你還沒看過？那趕緊去買票！現在！）比較想聊聊的是，《LPC》在台灣不只演出一次，南村版究竟做對了什麼？從觀眾的體驗上，到底為何能吸引大家一看再看？
要談這題目之前，想先追溯歐美「定目劇」從何而來：19世紀末庶民娛樂從歐洲的輕歌劇、喜歌劇，到美國的歌舞大秀，最終由於秀場形式已無法滿足觀眾所需，融合了劇情與歌曲成為「音樂劇」，各劇院劇團展現「獨家演出」的自我型態，才讓音樂劇成為了「定目劇」的主流戲碼；爾後隨著電視、電影工業的興起，純娛樂性劇場逐漸式微，更多元的戲劇手法引進，轉化出多重的音樂劇樣貌，也造就了1980年代後的百家爭鳴局面至今──然而不能忘記的是，「娛樂」始終是定目劇的核心，也是吸引觀眾不斷進場的關鍵。
有趣的是，台灣的音樂劇在建立時，多半是從劇團開始，比起「娛樂」一事，劇團可能更重視「劇以載道」，希望透過音樂劇傳達些什麼、反映些什麼──當然，歐美定目劇發展至今，也發展出許多充滿哲思與衝撞的內容，但不可忽略的，依然是背後的「商業娛樂」本質，不然也不會有這麼多得到東尼獎的優秀音樂劇，在百老匯只能上演短短幾週的「叫好不叫座」結局了。
從這個角度看南村版的《LPC》，就可以發現他們背後的思維建基於此：以硬體來說，觀眾席運用圓桌＋椅子以及舒適高腳椅（今年更明顯感受到座墊升級！）的兩種設計，加上能夠飲用酒水的規劃，讓觀眾可以輕鬆舒適看戲；內容則是已經歷經千錘百鍊的《LPC》，採用英文原版演出，免除轉譯時可能產生的內容誤差與音律問題，「字幕君」的畫龍點睛，給了中文使用者獨家有趣體驗；適時的觀眾互動橋段，加上事先公布的「多重卡司」名單，更可以加強重度粉絲的黏著度……以上都是從觀眾角度著眼。從成本角度上，也可以看到此版《LPC》的種種控管，以達到收益最大化的目標。
在維持藝術與娛樂的平衡下，引進商業經營思維，正是南村版《LPC》帶給台灣音樂劇界的先驅示範。我想本次力有未逮的，是採取英文版的情況下，還是未能成功吸引到外國遊客的加入──這正是成熟市場不可或缺的一大塊因素。期待未來不只是活性界面製作，而是能有更多的團隊加入如此思維，才能讓整體規模更加壯大。
註：本場演出者為賴珮如、鍾琪、蔡邵恒、江翊睿
