期許長出專屬自己的玫瑰－C MUSICAL《小王子》

文  連士堯（駐站評論人）

在台灣與韓國音樂劇界合作最為緊密的C MUSICAL，去年引進了韓國授權中文版音樂劇《小王子》，評價不俗。今年則適逢原著80週年出版紀念，《小王子》再次搬上台灣舞台，於台北、台中、高雄三地演出。除了讓我有機會一探去年錯過的本劇外，這次台北場次也是PLAYground空總劇場開幕的首波演出，能來開箱感受一下這個前身是「國軍禮堂」的地方，在歷經幾番展演嘗試之後，如何變身為台北新的表藝據點。

當日不巧遇到了今年春季難得的鋒面，頂著大雨來到空總劇場時，確實感受到此處與捷運需步行10分鐘的略微尷尬距離。在略微整頓好行裝，步入觀眾席後，則是驚訝於此處在PLAYground的調整下，袪除了「國軍禮堂」的冷冰冰風格：鏡框式舞台以木質外皮掩蓋掉原本的水泥牆面，並且延伸至與觀眾席同層的表演區域，一開始還沒發現後方其實應該就是原本的「禮堂講台」，搭配上燈光刻意不打亮周遭牆面與二樓空間，讓觀眾入座時就像是處於一個真空罩子圍繞的區域一樣，更加無法想像此地原本竟然是名為「中正堂」的場域。

《小王子》原著早已是相當受歡迎的IP，要如何滿足熟悉故事內容的觀眾，是一大難題。本劇其實並沒有做太大的更動，主要角色直接以（寫故事的）聖修伯里／（故事中的）我／小王子三人串起，解決了原本故事以第一人稱觀點的難處，相當聰明。敘事上唯一與原著不同的，則是在講完《小王子》的故事外，又再一層講述了聖修伯里本人也是飛行後失去行蹤的傳奇人生結尾，更加深了整齣劇的宏大感。C MUSICAL藝術總監張芯慈翻譯的中文版歌詞，也維持了她一貫的創作優點，讓觀眾可以不需要字幕機就能輕鬆接收內容，是本次中文化的一大亮點。

即便沒有機會欣賞原本的韓文版，也可以看出本次《小王子》應是相當忠實地還原了原版製作：除了能從韓版預告看到相同的舞台、道具與服裝等設計表現外，更重要的是《小王子》展現出了一種在台灣音樂劇製作中比較少見的「準確度」：在定目演出已發展成熟的韓國音樂劇圈，製作上的「標準化」相當重要，才足以在不同卡司的長日程演出中，維持一定的水準。對於原本就有多次自創音樂劇長演經驗的C MUSICAL來說，應該可以藉由本次的授權音樂劇合作，學習到更多成熟的製作流程，也可以想像在本次多達8位演員的十幾種演員組合下，應該每一次都能維持極高準確性──我所看的4月19日場次，就意外買到了本次唯一的「好品品」（聖修伯里：黃浩詠、我：陳品伶、小王子：林品翰）組合，但也並未感覺三位演員的互動與默契有所漏失。

不過，越是進入「標準化」，就也越容易出現「範本樣式」。這也是當晚在前30分鐘左右，坐在觀眾席的我不斷自問的疑惑：明明演員與技術表現都相當到位，但就是覺得少了一點劇場獨有的現場火花……一直到劇情推進至小王子講述自己離開B612星球後，陳品伶與黃浩詠各自演繹不同星球上遭遇的角色，兩人在快速轉換中突然有了演員的「鬆」，才發現原來前面所感受到的，是一種過於追求「準確」的「緊」，整體劇場的感染力，明顯在這場戲後有所提升，也可以從觀眾後續的熱烈反應中感受到。如何讓一開始就能讓演員在標準化的追求中，發揮出自己的魅力，或許是後續長演中該面對與調整的課題，也期許台灣中文版的《小王子》，早日長出專屬自己的玫瑰。