是心照不宣的秘密，抑或一場集體激勵──《小王子》

文 白斐嵐（駐站評論人）

據說《小王子》是全球僅次聖經、具有最多翻譯版本的書籍。數據真假我並未考究，然而聖修伯里以自身經驗添加想像所撰寫的故事，跨越時代與文化背景，歷久不衰，這點早已毋庸置疑。看似簡單，充滿童趣，卻直指人性的荒謬與深情，讓每個認識「小王子」的人，都能在心中想起屬於自己的玫瑰、狐狸與B612星球。要把如此高度詩意的文字化為具體戲劇場景，對抗各人心中想像，自有其難度。對C MUSICAL為PLAYground 空總劇場打頭陣的同名韓國版權音樂劇來說，也無例外。

走進劇場時，這齣為期六周的長銷製作已近尾聲。儘管台上演員組合（張擎佳、鐘政均、林品翰）表現亮眼（註），現場樂手更藉鋼琴、大小提琴變幻豐富聲音，我卻未能從文本本身得到相對應的滿足。對我來說，此版小王子最大敗筆，是把幽微情感說得太明，放棄所有心照不宣的動人曖昧，而那正是原作之精髓──正如那句經典台詞「真正重要的事，是眼睛看不見的」（L'essentiel est invisible pour les yeux）所暗示，蟒蛇裡的大象、箱子裡的羊，都只存在於飛行員與小王子不為他（大）人所知的彼此理解中；延伸到在玫瑰身上耗費的時間、狐狸的馴養，還有那無數星球千奇百怪的角色，都有一種彷彿意有所指卻不願明言，等待有心人頓悟的曖昧之美。

同理，肉眼可見的情節並不重要，關鍵是故事所觸動的餘波盪漾。法版同名音樂劇選擇平鋪直敘，卻仔細鋪陳文字的語感與音樂性；相較之下，此次C MUSICAL韓版演出，歷經兩次轉譯（比如小王子口中喊的「大叔」，或是玫瑰呈現典型亞洲女性之於情愛關係常見的刻板形象），則讓故事精神顯得混亂而混淆。過度鮮明的角色與情境，輔以或悲壯、或激昂的樂曲煽動情緒，最終也只能碰觸表象。

或許是，故事中的角色並非真正的「人物」，而是某種原型狀態（prototype），就和千百朵玫瑰、千百座水井和千百顆星星一樣「都一樣」，是我們的個人投射使其變得「不一樣」，實在沒有再平添波瀾的必要。事實是，即便我努力放下心中對於小王子的既定印象，即便不從改編角度評價，敘事邏輯也有許多待商榷之處。舉例來說，劇中兩個聖修伯里形象（作家與飛行員），看似代表不同身分觀點，實際作用卻未見其所以。當飛行員聖修伯里同時分飾小王子一路上遇到的其他角色，即便增添了戲劇張力（特別是張擎佳之於狐狸的聲音詮釋，個人認為是全劇一大亮點），但也同時削弱了飛行員與小王子逐步建立的關係，所謂「馴養」的過程，連帶讓最後離別失去重量。

音樂結構更是如此。兩人相遇沒多久，三位演員便共同齊唱／演唱批判大人世界的歌曲，一切顯得理所當然，而非藉由音樂鋪陳從彼此試探到理解的過程。樂曲之間充滿巧思的轉折，雖然頗具張力，卻也缺乏相對應的角色關係發展。鮮明活潑的音樂情境，也許在營造小王子千奇百怪的星球之旅時相當有效，但在狐狸說出至理名言後響起的鼓聲節奏，又再次破壞了故事那種點到為止的心領神會，讓用心才能看見的「秘密」變成某種勵志小品。而演員與樂手的精湛執行，不幸地卻加深了原劇音樂敘事的突兀與淺顯。

當然，我惋惜的是作品少了一點「我也懂」的曖昧空間，然回歸製作面，藉由版權音樂劇形式推動長銷劇，既能為新場地培養觀眾，也能藉此劇的多元曲風拓展表演者的音樂向度，這也成了C MUSICAL 《小王子》最令人期待之處。  

註：其他場次演員還包括陳品伶、黃浩詠、廖允杰、李梓揚、徐浩忠，與張擎佳一同為2022年首演班底。