選用音符凝鍊戰火，聊《熱帶天使》與改編選擇

文 CHENO CHEN（駐站評論人）

SML樂劇創製首部作品以《悲慘世界》作為標的打出今年第一波宣傳，氣勢磅礡如電影規格的宣傳海報，成為今年度讓各方期待的製作。但就題材內容與改編源頭，其實更讓我聯想起《西貢小姐》、《南太平洋》這兩部經典作品。要從不同的短篇中凝練時代的殘酷，呈現異域戰火下的悲劇，再轉以流暢的音樂敘事傳遞情節，可想從各方面都挑戰著團隊的技法，創作團隊循序漸進花了五年把作品推上大舞台，值得鼓勵。

畢竟打造叫好叫座的音樂劇並不容易，百老匯僅約20%製作得以打平開發成本、進入長銷營運。為減低開發難度、拓展市場可能，從既有IP取得改編授權是理所當然的商業模式，疫情前百老匯每年有超過80%製作改編自其他文體。不論取得現有音樂版權的點唱機音樂劇、或是知名電影動漫改編成音樂劇，再到小說、散文、傳記等文體，都能成為改編的源頭，甚至也有僅取得角色原型再為它開發劇本的案例（註一）。但無論如何改編IP，出發點都要相同前題：一個好故事，並能用音樂敘事來延續生命。

曲目佈局是關鍵

打開台灣作家陳千武老師的戰爭短篇小說〈獵女犯〉，故事描寫一名被抓去當日本兵的林姓兵長，在南洋遇到了一位混血華裔女子賴莎琳，因為方語相通，兩人在異域有了一段複雜情慾糾葛。小說開頭以「獵者與被獵者之間有何分別」點題，通篇描寫了戰爭狀態下的複雜人性。

皇民化運動、慰安婦等字眼對比較年輕的讀者來說可能只是教科書上的符號，但跟著故事人物來到帝汶島，在這個身分權力都錯亂的時空，就更理解戰爭的影響從來不只在戰火交鋒的第一線。看似樂園的島上見證兩個立場相反、遭遇相似的異鄉人，如何面對暴力入侵、重新尋回存在價值。

有了原著豐厚的人物設定，《熱帶天使》中多首主題曲和意象貫穿全戲。有建立時空、控訴無奈的〈在一九四零〉；推動男女進一步認識的〈鹹甜的滋味〉；指引迷失靈魂的〈南十字星〉；從配角寫大環境悲哀的〈女人樹〉和〈化作神風〉，〈你會當哭〉不只幫男女主角定情，也有著上口的旋律歌詞，成為商業行銷上不可或缺的主打歌。

這些歌曲在劇本中的佈局（英文專有名詞叫 Song Spotting），在創作過程中通常發生在編劇作詞落筆之前，最終目標都是要創作者同心協力以曲目為敘事中心，優化每場戲的情節進程與銜接。《熱帶天使》從2018年底讀劇開始發展，故事在不同大小試演與音樂會回饋下持續修訂，一路到今年最新的大劇場版本，也推出最新文本與導演設計，礙於篇幅，就此版本提出兩個改編選擇討論：

說書與說甚麼書

首先，本作品以說書人開場，並以故事傳承作為結尾，實為常見且古典的選擇，若是音樂劇迷應該都可聯想到不少音樂劇的安排（註二），此手法也不難繼續往前追朔到莎士比亞的諸多劇作，看倌在結尾獲得暗示「看懂了」並「有勞您讓更多人知道這故事在說甚麼」。在故事交代和行銷上都有不錯的指引效果，也有助於把台灣文學史上的重要作者介紹給觀眾認識。

但由誰說書，說的內容是甚麼都是關鍵。《熱帶天使》的序場選以作者女兒尋找身分開場，其功能是否和老作家重疊？下半場開場作家的雨夜花為何而唱？下半場終曲、謝幕與敬酒歌是否有機會更緊湊？這些細節執行上仍有優化設計的可能，畢竟開場與終場的成功就等於贏了一半，永遠值得繼續審視。

第二點，回到原著小說核心辯證：「你是獵人還是獵物？」在音樂劇中被設計為一首乍看輕鬆的串場歌曲，歌曲功能為發展副線兩位配角的愛情。但此版本製作於上半場結尾、當男主角因原住民的命運終於意識到自己的獵人身分時，卻似乎沒有對應的歌詞，而是以〈時代不能改變我的名〉的再現為呼喊。乍看主線似乎從善惡的複雜性，稍微偏移成了國族認同。

改編為了符合當代精神會有原著的衍伸是必要之惡，但若這是改編的選擇，回到男女主角的歌曲是否有幫助到國族議題的推進，小偷情節又是否與國族認同相關、在劇情鋪墊上是否為設計原意，也都值得再被檢視。

端看本製作的規格野心，相信SML團隊有能力繼續推動更國際化的製作，此版的文本也剛過了首演站，也祝福團隊的南十字星能持續引領，以音樂說出台灣的故事。

註一：是，我都會盡量不經意提起海綿寶寶音樂劇

註二：如〈漢密爾頓〉中交由妻子完成敘事，或〈瘋狂理髮師〉由市民總結。