亮眼數字的沈重負荷－《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》

文 連士堯（駐站評論人）

在《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》謝幕時，編導高天恒特別上台感謝「本劇多達150位的參與人員」，並且提及「前一部演出有多達一萬名觀眾」，不禁思考了一下這數字代表的意義：前作《黑影王國歷險記：跟著阿嬤去旅行》在2017年首演，好評如潮、三次重演後，才進一步於2019年與臺北市立交響樂團合作，並且搭配市政府的校園推廣活動，成果相當亮眼。然而，這次直接跳過了前期調整，直接用大型製作呈現，是否也能達到相同效果呢？若是以此晚《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》的展現評斷，實在無法給予肯定答覆，這也展現出前作龐大亮眼數字的背後，藏著多麼沈重的負荷。

先以表現手法來說，根據節目單中編導的話，本劇肩負起「用音樂劇的方式，讓小朋友認識皮影戲」的責任，劇名的「黑影王國」也暗示著皮影戲的重要性。但在實際的演出中，皮影戲的使用，似乎沒有傳達出「非其不可」的必要，幾乎全部的戲份，都可以想像直接用真人演員來表現，彷彿皮影戲只是「為了要推廣而加入」的橋段。皮影戲表現的精華之處，是透過十分精細的操偶手感，搭配上音樂輔助，讓薄如紙片的皮影偶展現出真人般的重量，在距離遙遠的球劇場舞台上，相當難傳達這種親密的細節。加上多半時候皮影的使用，似乎只是把舞台劇情換一個方式「配音」進行，甚至可以說今天若是改成布袋戲、木偶戲等其他形式，似乎都不會影響原本的安排。

以音樂來說，臺北市立青年管弦樂團擺出了完整陣容，用音樂劇角度來看真是非常「奢侈」！但或許也是考慮到如此大型的交響樂團編制，作曲與編曲聽起來偏向歌劇式寫法，甚至有一個非常交響化的序曲──但真的有其必要嗎？又或是如果能在時間不短的序曲中，搭配純粹不說話的皮影演出，是否更能展現出皮影戲的精華？應是製作團隊可以深思之處。但我對於音樂使用上，最感到困惑的莫過於很多場景對話時，還是使用了預先錄製好的背景音樂襯底，空擺著樂池裡眾多現場音樂家卻不演奏，實在可惜。

劇情安排則是我對於《黑影王國歷險記2－皇家詛咒的秘密》最不滿意的地方，整體架構與著名的《哈利波特4：火盃的考驗》實在太過雷同了：魔法大賽的競爭方式、三個種族對應三個不同學院，以及最終有一個黑手介入整場比賽……眾多情節進行都讓人不斷想起這部名作。精靈族公主洛芙的角色設定，則像極了《冰雪奇緣》裡艾莎的高超能力加上安娜的老二心結。另外，劇名提及「詛咒的祕密」，但最終並未解答究竟詛咒從何而來、又要如何解開，只是國王單方面想破解自己長子的詛咒而已，在故事上並未得到解答，也讓主角最終選擇拯救同學的動機，少了說服力。至於許多設定上的細節，譬如國王可以到學校教書？校長最後似乎是可以否決國王的角色？主角是最弱最沒用為何能選為人類代表？眾多邏輯經不起推敲，也降低整體劇情流暢度。

不過，我認為本劇最大的致命傷是，上述的劇情問題，讓整齣劇的調性定位尷尬，觀眾究竟是要專注在皇家詛咒的親情倫理悲劇，還是主角與同學之間的校園成長喜劇，觀看時的情緒無法連續，也難以對角色產生共鳴。在此特別要讚許飾演古老師的楊佩蓁，以及飾演貝蒂的柯辰穎，他們兩人在短時間建立相當立體的角色形象，並且快速展現吸引全場的魅力，是少數能帶動起觀眾情緒的時刻。

但根據節目單所言，劇本完成到全本詞曲創作只有三個月左右工作期，推算至演出前大概也只有一個多月排練時間，同時又要整合150人的團隊，那麼光是能讓這份演出順利，就是完成了一份艱鉅的任務了。期待日後若有重演或校園巡演的版本，能夠解決諸多目前所見的問題，也才能再次同前作一樣，達到「透過音樂劇認識皮影戲」的推廣目的。