屬於臺灣的本土音樂劇：《勸世三姊妹》

文  一頁華爾滋Kristin（特約評論人）

舉凡題材、歌曲、人物到故事，《勸世三姊妹》裡裡外外都是一齣真正屬於臺灣的本土音樂劇，有著不畏灑狗血的鄉土劇靈魂，一枝草一點露的草根性，討債、綁架、牽亡加上地方勢力，最終上演一段親情大和解，幾乎可以說是集所有八點檔元素於一身。這些元素一旦玩得不好便容易落於俗套，但是，運用得當則會反過來為多數臺灣觀眾打開一扇大門，這扇大門筆直通往我們共同擁有的成長記憶、風土民情、生活經驗，進而創造出強烈的情感共鳴。

此齣曾慧誠執導、康和祥作曲、詹傑編劇的成果，敘事流暢，情節通俗，人物鮮明，雜揉各種元素，歌曲富有感染力，且真正扮演了幫助故事推進的角色，《勸世三姊妹》正是一次面面俱到的漂亮示範。

就如《俗女養成記》、《花甲男孩轉大人》，這依然是關於一個離家後不得不歸返的故事，編導為此塑造出一個強而有力的動機：錢。多年前，因父親欠下的債務遠走他鄉，如今三姊妹（實則三姊弟）風塵僕僕返回雲林虎尾，現實合情合理成為驅動人心的關鍵，被迫與宋家剪不斷理還亂的恩恩怨怨展開正面對決。她們的父親宋德正在虎尾當地以「跳牽亡」為人熟知，隨父母的下落不明，也象徵傳統文化漸漸式微，無人繼承爸爸的衣缽；而今，在大伯公重病彌留之際，按照遺囑，三人必須設法完成牽亡儀式，方能分得大伯公的部分遺產。

開場時，透過大姊宋國珍的一首獨唱，以及一句鏗鏘有力的國罵，勢如破竹接開序幕，瞬間抓住觀眾的目光，清楚交代了主角的個性、背景，同時展現整齣音樂劇將在創新與傳承、反叛與接納之間尋求平衡的決心。其角色設計相當巧妙，雖然仍有部分淪於刻板和符號化，但大姊宋國珍、二姊宋國美、小弟宋國豪創造出的火花極為成功，各有各的人格特質，各有各的性格缺陷；由於自幼成長於失能的家庭，導致宋國珍早早培養出三頭六臂，一肩挑起父職與母職，得賺錢養家，得教育弟妹，似乎解釋了她何以在特種行業上班，何以長成鄉土劇中能從街頭罵到巷尾的潑辣女性。

三人共同踏上這一趟學習牽亡的過程，意味著孩子將重新認識父親，也將重新認識自己。

然而，卻出現許多意料之外的突發狀況，意外成了冒險之旅，牽扯家族秘密、地方利益糾葛，甚至遭逢綁架擄人，促使三姊妹得以化解心結，亦從敷衍了事的心態變為嚴肅看待牽亡儀式，進而亂中有序地將故事慢慢收攏至最終令人目眩人迷的親情大和解。

除了公認絕佳的詞曲創作、音樂編排之外，《勸世三姊妹》的百無禁忌仍帶著敬意，壓軸的牽亡歌陣化為人間舞台無比美麗的時刻，那一剎那，觀眾同時理解牽亡的意義，領悟「慎終追遠」之於人心不可或缺的本質。

威廉．福克納（William Cuthbert Faulkner）在名著《我彌留之際》曾寫：「死亡，只是一種心靈作用」。換言之，當活著的心靈真正意識到「死亡」的存在時，悲慟情緒所賦予感官的才是真實的失去，真實的痛楚，以及真實的死亡。因此，所謂的葬禮、追思、悼念，乃至牽亡，都不是為了逝者，而是為了活著的人。

無論是近期的精彩韓劇《惡鬼》、去年底讀到的溫暖小說《奶奶的夏威夷祭祀》，或此齣屬於臺灣的現象級音樂劇，我們都看見了人們一再重新定義死亡，並賦予早已徒留形式的舊有習俗更深一層的重量，而這是每個世代都必須面對的問題，在傳統與創新之間持續建立橋樑，《勸世三姊妹》無疑為多數觀眾寫下了扣人心弦的註解。