兩個上半場的讀劇音樂會──《HOME RUNning》與《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》

文 白斐嵐（駐站評論人）

敗者的一搏，始終是通俗戲劇常見的題材。畢竟，這世上哪有那麼多偉人故事可寫。該知道的，小學課本也都讀得差不多了。台灣劇場上下半年，各出現了「兩半場」精彩的音樂劇作品：前有熱血棒球音樂劇《HOME RUNning》，後有嚎哮排演《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》（後簡稱《別叫我成功》），不約而同都碰觸了夢想幻滅、成功與失敗之主題，創作者也皆以自身無比熟悉的領域為背景，一為棒球，一為劇場，有熱血，也有灑熱血後的心傷。

《HOME RUNning》由林伯龍編劇、盛涵作曲，自王牌投手與媒體公關兩名主要角色之間關係開展，帶入台灣棒球發展、國際賽屢創佳績、職棒假球醜聞等事件，也連帶觸及了職業運動一方面既具有群眾號召力，卻又須服膺於出資方／商業單位的複雜角力（劇場觀眾應該也深感熟悉）。劇中音樂形式多變，rap、聖歌等曲風搭配相應場景，很是貼切。用歌曲對話交代背景知識（棒球規則、術語等），也相當活潑有趣。

然而，就現階段讀劇呈現而言，無論是文本、音樂，或是兩者之間的搭配，都可以有更多前後鋪陳。舉例來說，除了女主角的家庭背景與生命歷程之外（從小打球，爸爸因假球案跑路，家庭與熱情遭受雙重打擊而心灰意冷，對棒球由愛生恨），其他角色多是為了引發「外在事件」而存在，並未藉此讓我們看見角色的內在動機。就此目的而言，音樂也應有更多著力，而非僅是營造點狀的事件／場景而已。此外，歌曲少有和聲（除了幾首兩人對唱曲），多是角色輪流獨唱，是較為可惜之處。至於劇中女主角打破「女性不懂棒球」的刻板印象，賦予角色更多複雜面向，的確也成為吸引我們「看下去」的關鍵。

相較於棒球音樂劇尚須「巧妙融合背景資訊」的必要，《別叫我成功》以戲劇「產業」為背景，的確更迅速建立台上台下的共識。就算觀眾不見得是相關從業人員，從嚎哮過往作品常見的「作戲甘苦」主題，也可見其延續性。事實上，就連主角名字「鄭馬豪」（黃建豪飾）也都是此系列作品固定出現的「原型角色」。《別叫我成功》說的是鄭成功，卻不真的是鄭成功。藉由一對關係緊張的父子──兒子不顧父親（程伯仁飾）反對、執意要做劇場──與從中謀取私利的阿舅（蕭東意飾），故事就從國姓廟遭逢都更危機開始：擔任主委的父親決定放手一搏開辦「國姓藝術節」，在小舅子慫恿下，百般不情願地找來兒子做一齣戲。

如此劇所標榜的「台語饒舌音樂劇」，兒子以充滿革命張力的台語饒舌曲風（據聞創作靈感來自《Hamilton》），號召群眾唱出了鄭成功的失敗；但父親卻希望要能創作一齣英雄式的熱血音樂劇，喚起眾人對鄭成功的崇敬，好能保住這間廟。創作究竟是為了歌功頌德，抑或帶領觀眾看見另一角度的不堪？《別叫我成功》除了質疑社會認可的成功與失敗，更進一步嘲諷了當代台灣現行藝術生產體制。為了尋找資金，而得面對一大堆奇奇怪怪、不切實際的要求，並以另一種如「子弟戲」般全民參與的生產體制作為回應，讓各有長才的村民「有力出力」（「為何只有你的藝術才是藝術？」）。連帶開展出的歷史與當代諸多議題，前有鄭荷大戰、反清復明，後有黑道、都更、地方選舉，都為這看似俗濫的故事原型（藝術夢與父子衝突）增添不少可看性。

《別叫我成功》編劇王健任、共同創作蕭東意與黃建豪，皆為嚎哮排演核心人物與固定班底，實際讀劇呈現也有鮮明的「嚎哮特色」。兩位主要演員雖因過往較少音樂劇經驗而略感緊張，RAP演唱時也偶有落拍，然而劇組找來多位音樂劇演員參與，恰如其分地穩住場面。此外，嚎哮排演本身便具有極佳的語言丟接默契，運用於音樂劇形式，自有一種一氣呵成、輕鬆寫意的表演節奏，與張清彥豐富多變的曲風相輝映。

劇中以自然語切換於國台語（甚至是英語）之間，也為詞曲音韻的變化帶來驚喜。如阿舅陳太郎洗腦黑道的〈叫我財神爺〉，重複尾音看似怪異，卻又有趣（強調眾人的回音、唱和感）。不過語言的使用，就文本與角色邏輯而言，或許可再斟酌，如馬豪明顯是台語母語角色，日常生活多以台語發言，但唱出自己心聲時卻又切換成國語──但這也非此劇特例，過往《台灣有個好萊塢》、《熱帶天使》、《勸世三姊妹》也都曾遭遇類似困擾。相信隨著劇本繼續發展，也能找到更適切的解決之道。

台灣音樂劇歌頌敗者，但我們總希望每個令人期待的前期發展，最後都能集眾人之力，迎向成功的結局。

＊評論人觀賞場次｜《HOME RUNning》場次2023/3/24（五）19:30、《別叫我成功》場次2023/8/17（四）20:30