文字的想像，舞台見真章－臺中國家歌劇院音樂劇培育之《當亞斯遇上人魚》與《請聽神明的話》

文 白斐嵐（駐站評論人）

臺中國家歌劇院近年積極推動音樂劇，除了每年「夏日放／FUN時光」廣邀國內外精彩作品演出，也以各種形式參與音樂劇創作與孵育。前篇文章提及的嚎哮排演《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》正是在歌劇院支持下的前期發展。這一個月來另有《當亞斯遇上人魚》（紅潮劇集）與《請聽神明的話》發表：前者為歌劇院前駐館藝術家（2017-2018）王靖惇的劇本創作，月初於角落沙龍舉辦非售票讀劇；後者為歌劇院與中國信託合作的「音樂劇人才培育工程」獲選作品，前一年已先行完成讀劇發表，今年則邀請刺點創作工坊參與製作，協助編劇將劇本搬上舞台。兩齣作品尚處不同階段，此外，編劇的職涯經驗不同，也讓歌劇院著力的角色不同──最終能否順利走下去，還是端賴於將文字轉化為舞台時間與空間的挑戰是否能一一克服。

巧合的是，這兩齣作品都有著相當親切的言情小說／偶像劇設定，但卻也走上截然不同的路徑。

王靖惇編導、梁允睿作曲的《當亞斯遇上人魚》，描述具有亞斯柏格特質的男子英雄（梁允睿飾）遇上漸凍女孩慢慢的故事，角色身分讓人想起幾十年前紅極一時的痞子蔡網路小說《輕舞飛揚》──在網路發展的曖昧感情，日後才慢慢得知女主角患有絕症，進而讓男主角獲得另一種成長。人魚慢慢是名樂觀充滿正能量的直播主，聲音讓英雄想念起自幼離開自己的媽媽。英雄因此加入慢慢直播，幫助慢慢實現去瑞士旅遊的夢想，因為那裡是「最接近天堂的地方」。

隨著慢慢的病情被英雄發現，我們也終於理解前後鋪陳許久的「環遊世界」，其實是因肉體自由不可得，只能退而尋求精神的自由（安樂死）。從小女孩的浪漫夢想，到面對絕症所欲行使的最後一絲身體自主權，其中雙關轉折叫人無比動容──即便還是會貪心地期待劇情最後不要走回「女主角的犧牲換來男主角的成長」這類老路，而能對女主角最終抉擇有更多著墨。

就讀劇形式而言，兩名演員坐定位，搭配設計過的投影畫面，很有效地傳遞了「真相大白」的張力。但日後一旦搬上舞台，該如何在角色的肉體侷限（坐在螢幕前直播的慢慢其實幾已癱瘓）與表演動態之間取得平衡，進一步反轉觀眾認知？也讓人格外好奇導演經驗豐富的王靖惇，下一階段會如何運用歌隊（如其演後座談所言）處理自身劇本的走位挑戰。

相較於《當亞斯遇上人魚》的翻轉，由陳治廷編劇、林絲雯發想的《請聽神明的話》，劇中偶像劇設定倒是有更多進步空間。容我先聲明，偶像劇設定並不意味著老套又公式化，近期多齣精彩作品其實都是善用通俗敘事元素，端看作品如何翻出新意。當然，這樣比較並不公平，畢竟《請聽神明的話》所屬的培育計畫，多是初試啼聲的編劇，歌劇院也因此在過程中提供大師班、工作坊協助發展，更邀請線上導演執導，藉此點出劇本盲點並討論出更多可能性。每一次的階段性呈現，事實上也都肩負著找到問題、修正問題的任務。

《請聽神明的話》劇末眾人唱著「想聽神明的話，先聽你心裡的話」──對我而言，這句歌詞確切指出了現階段劇本最大的問題，意即角色動機不明，所有事件都是為發生而發生。故事以月老廟為場景，意外死亡的父親想要彌補未能陪伴女兒長大的遺憾，而身為演員的女兒則因哭不出來，想要談場戀愛體驗人生情感。女兒遇上木訥工程師、陷入愛情的同時也化解了對父親的不諒解。

儘管題材新鮮有趣，將月老與配對軟體相並置，也讓人聯想前陣子話題電視電影《聖筊》的詼諧隱喻，以傳統民俗呼應當代科技；然諸多設定看不見更多鋪陳，邏輯也不夠明確，是較可惜之處，在此不多贅述，倒是期待藉由劇本搬演，與專業導演、演員工作，能讓編劇更具體掌握修正方向，如安歌的位置（註1）、演員上場的時刻（註2）等，以達成階段呈現的最佳效益。

將文字搬上舞台，需要更多基本功與細節，卻也是產業成熟的必經之路，期待台灣以場館推動的音樂劇創作發展，也能共同摸索出一套有效模式。

註1：舉例來說，女兒與工程師看上眼的互動段落，其實略顯過時也有些尷尬，此處若能以歌曲處理，或能沖淡些許台詞礙虐（gāi-gio̍h）之處。

註2：父親魂魄開場就在台上，卻因交代劇情需要，第一首歌就徹底如局外人般被晾在台上。

＊評論人觀賞場次｜《當亞斯遇上人魚》場次：8/5 （六）14：30、《請聽神明的話》場次：8/27（日）14：30