作為倖存者的我們——《Aways Open 24/7n》

文 郭家瑋（2023臺北藝穗節 駐節評論人）

疫情作為這幾年的重要公共經驗，不同的創作者也以各自的形式回應了疫情所帶來的不同影響。而創作團隊N to E暨去年所帶來的音樂劇獨角戲《吞沒謊言的夕暮汪洋》後，主創柯力云再次帶著夥伴透過音樂劇的形式，帶領觀眾一同回望個人與社會的過去。

故事主軸圍繞在一間急診室外的便利商店，店員柯小米因為家庭因素而決心要重考醫學系，而她在打工中遇到的店長、心急如焚的家長、忙裡忙外的實習醫生以及愛炫耀的阿嬤等等，都與她的夢想有所交織，她也從中反思與家庭的關係。特別是對於母親在半年前離世，她反覆思量如果當時做出別的決定，是不是就能不必面對如今的遺憾。 

在兩位演員（柯力云、林怡德）的合力編創之下，文本充滿許多生動的細節。例如便利商店店員的口頭禪、關於疫情生活的實聯制或是實習醫生的辛酸血淚，都透過簡潔卻滿是細節的語言構成了文本。再加上作曲劉靜所創造動人的旋律，使得整部演出在故事及聽覺上都給人留下深刻的印象，並且情緒隨之起伏。一個小時中的歌曲密度相當密集，而且歌曲的出現都能推動劇情並且協助人物抒情。特別是兩人的互動充滿詼諧的火花，使得日常的場景也頗具趣味。 

在演出後的簡單座談上，創作者分享這部作品取材自觀察到疫情期間許多人唯一能去的地方只有便利商店，而在那樣封閉的社會氛圍之下，許多人的焦急、不安或是喜悅則被過分放大。再加上身邊的人恰好也經歷了家庭與就讀學校之間的拉扯，所以他們決定要將這兩個主題結合，成為此次《Aways Open 24/7n》。而劇名中刻意把便利商店主打的「Always」修改成「Away」，是希望呼應疫情底下的隔離，以及因為隔離而來不及好好面對的分別與遺憾。 

疫情雖然在目前的版本中雖然只是時空背景，較沒有推動劇情的必要性。但基於對疫情的細膩捕捉，所以整部作品與觀眾有一個很親密的連結，也可以聯想到自己在疫情當中的感受，而若是有類似分別的經驗的人，一定也可以在其中獲得撫慰。某種程度上，我們都是以一種倖存者的姿態持續活在世界上——不論是從疫情中倖存，或是從自己的家庭或創傷中倖存，雖然存活代表希望，不過卻也要好好正視那些傷口，你我才得以向前。 

未來若要持續發展作品，建議在主題呈現上可以再思考如何透過情節去推動。因為目前主要是以作品中段的角色獨白來帶出小米的家庭設定以及內心感受。如果可以再打破場景的框架，或是借用便利商店的陳設，卻來搬演其他地方的故事（例如學校、家庭）等等，可以讓人更直接地體會到小米的感受，並且使家庭與自我成長的主題更加清晰。 

除了以上的亮點之外，演員滿滿的能量絕對也是使觀眾印象深刻的原因之一。光是戴著口罩還能如此清晰且宏亮的演唱歌曲，就會讓人在心中讚嘆不已。從去年的首次登台一直到今年的推出新作，雖然風格與內容各異，但是已經可以看見N to E出品的作品有極高的可看性及穩定性，也能透過音樂劇的形式處理不同的主題。因此相當期待《Aways Open 24/7n》能夠持續發展，以及其中的創作者們繼續為觀眾帶來更多精彩的作品。