是取是捨？那是一個難題

文  李秋玫（特約評論人）

2023年推出的《小太陽》音樂劇場，由「安徒生和莫札特的創意（AM創意）」改編自作家林良的同名散文集而來。自2013年首度以《小太陽：一個家的音樂劇》為名，歷經10年後的重新製作，無論在音樂、舞台、服裝、道具、演員乃至節目名稱等都煥然一新，大幅度的更動外，連風格也顯得截然不同。

「背書包上學去，我的書包裡，有書也有筆......」音樂劇一開始唸出的台詞，隨即引起了大人們的共鳴，因為書、筆、皮球、書包不僅是幼年時候的工具和玩伴，也是低年級生必讀的國語課文。小故事零零碎碎地築起，記憶也片片斷斷浮現。眼前觀眾立即可以理解舞台上左右翻動的大型道具是書頁的象徵，人物躍然紙上，而動手翻動頁面的一對母女，則是閱讀書本的主人翁。母親對孩子說的故事，原來就是寫在書中、自己幼年時的點點滴滴。角色關係確立之際，不禁令人思考，要如何將最初的散文集摘取或移植成為音樂劇場的模式呈現，在忠於原著的同時又必須連結現代，著實是一個莫大的挑戰。畢竟，《小太陽》原著講述的是約莫半世紀前的時代，而坐在台下欣賞的，是生活在21世紀的現代觀眾。

細看整個音樂劇場的表現，可以發現在抽象概念上，應用得頗為高明。例如「口」字形的方框可以代表個人，方框組合成「田」字便成了窗戶。相對於窗外的世界，聚在一起的成員組成甜美的家。桌子有時是椅子，椅子交疊成了聖誕樹、前後排列便成了火車，加上背景的投影也多半不是具象的場景，而是象徵性的符號或圖形，這對於充滿想像力的孩童來說，實有畫龍點睛之妙。在表演藝術中最具抽象的音樂，不是藏在樂池中，更不是錄音播放，而是同樣在舞台上表現。樂團擺設在舞台斜後方，即使不時被部分的「書頁」擋住，卻能凸顯音樂的穿透力。音樂的編制清楚地以弦樂為基底，但在這之上，巧妙地加入長笛的線條，使得音樂在明亮舒暢外更有層次感。適時點綴的微量打擊樂器，也讓音響更為豐富飽滿。在作曲家特有的流暢與悅耳曲風之外，樂曲中有《小星星變奏曲》、《平安夜》等耳熟能詳的旋律主題借用與變型，也令人眼睛為之一亮。整體音樂在故事的敘述中，時而作為主角，時而渲染情緒，相當成功。

有別於原著，音樂劇場版本多了母親就是書中小女兒的角度，並且「翻書」來區隔（或連結）過去與現在的點子，無疑是相當聰明的。如此一來，演員念詞中的黑白電話、有開關門的電視，以及氣象報告用語等，對比舞台上色彩斑斕的視覺效果，似乎就能獲得解釋。只不過，從散文擷取或濃縮的安排，必定有編者特殊的意圖，那些舊有物品的味道、想像，以及文字的趣味性，台下孩子們是否看得懂？就這麼簡單地翻頁蓋過便了無痕跡，是否太過可惜？

為此讓人開始疑惑，這部作品的創作的對象，究竟是為了小孩，還是為了大人？如果是為了大人，為什麼有這麼多小孩在現場？原因是團隊的宣傳方向，還是因為第一版的口碑所致？反過來說，若是為了小孩，那麼劇中所感慨的光陰歲月、壯志凌霄、生命議題......孩童們又能夠理解多少？更何況整齣戲中以尋找太陽作為主題，從一開始的風箏尋、中間的南下找，到最後明白溫暖的太陽就是家中的孩子們，這樣貫穿全劇所描繪的那種「平凡的幸福」觸動大人們內心，並且催人感動落淚，但卻難以想像孩子們會有多少的心神領會？

在第二版《小太陽》當中，劇組除了讓文字賦予表演藝術的生命，也在母親對女兒說故事以及尾聲描繪的成長中，注入了更深的時間概念。即使「AM創意致力於製作適合『全年齡』觀賞的家庭音樂劇」，但無論是更繽紛多彩的舞台，修得更合理的劇情、更連結現代的表現，都可以看得到整體表演的受眾，是更傾向給大人的。不過，在作品的改編當中，是取是捨原本就難以兩全， 如何選擇單看想要表現的目標。就像家的定義對每個人都有落差，柴米油鹽如何調配，只要符合口味，就算簡單也能嚐到美味。