一場真誠揭露的個人音樂劇《言吾言》

文 黃馨儀（2023臺北藝穗節 駐節評論人）

《言吾言》為馬來西亞表演者羅智勇的獨角演出，內容聚焦在來台追求演員夢的他，在台灣所面對的語言與文化差異，以及一路以來的融合問題。 

劇名「言吾言」一方面作為「語言」的拆字，另一方面也是羅智勇試圖「說出自己的話」的一次嘗試。獨角戲中的扮演不多，更多的是其生活分享與思路歷程，並藉由其所擅長的歌唱呈現。

整場演出中有三首歌，沒有扞格地銜接獨白，幫助羅智勇說出自己心裡的話——這也是他在劇末發現的，希望持續以創作分享表達。而無論是歌詞或是獨角演出，皆展現其作為馬來西亞華人的多語能力，華語、英文、馬來語，乃至粵語和客家話穿插，連帶展現多語言者的思路轉換過程。羅智勇卻在語言能力展現中進一步利用華語三聲相連變二聲的變調，化「多語者」成「多餘者」，雖然什麼都會卻也有程序處理的時間，讓他在以華語為主的台灣常陷入卡住與失言問題，並帶出融入與歸屬的困難。 

對自己語言表現的要求（這也和演員身份有關），卻也讓他陷入不同的誤認困境。到底是被認為是台灣人好？還是被視作外國人好？而作為東方面孔的外國人，卻又比歐美人士差了一階。於是演出中淺淺帶到的身份問題，也進入了國際地緣政治的討論，只是本作較集中在羅智勇的個人追尋，不過份發散也維持了演出的單純、展現表演者的真誠。

 《言吾言》的整體思路清晰、鋪陳順暢，而我自身也曾有三年留德經驗，其所展演頗能勾起留學異鄉遊子的共鳴。然雖說演出中羅智勇一再表示自己的華文還不夠好，但其實無論台詞發音咬字，以及演唱的多語詮釋狀態，都入耳清晰。反而是肢體表達較跟不上口語，尤其其中一段純以肢體表現內心困頓的段落就顯得力不從心，較其語言表現缺少意象輸出的精準。 

此外，中性與空白的空間雖可讓觀眾更聚焦於表演者，但總覺得少了些什麼而過度赤裸，也表演者在感覺演出開始時的調適，直到歌唱時才更有自信。若要再發展演出，會期待有更多地空間支持，並期待這位雖仍略顯青澀但十分真誠的表演者在台灣的後續發展。