製作人論壇特別企劃-首爾藝術團《與SPAC同行：台韓製作人交流會》

撰文｜陳茂康

韓國首爾藝術團（Seoul Performing Arts Company, SPAC）的兩部音樂劇製作《與神同行：地獄篇》與《如蝶翩翩》演出電影版，將於8月在新光影城上映；趁此時機，首爾藝術團也在7月18-19日兩日造訪台北，應榮耀基金會、C MUSICAL製作之邀，於臺北表演藝術中心舉辦音樂執導大師班、製作人交流會、特別講座和展示演出（showcase），藉由對話、討論、示範，分享首爾藝術團的製作經驗、韓國音樂劇產業的發展現況，並為台灣音樂劇及劇場工作者指點迷津，提供一個思考借鏡的可能路徑。

本系列文章以7月19日午後《與SPAC同行：台韓製作人交流會》及晚間《【首爾藝術團】音樂劇產業政策對談》兩場活動之內容記錄與現場所提供之相關資料為主。

源自奧運、意在宣揚文化的國立藝術團

首爾藝術團團長兼藝術總監李有梨，首先在交流會上簡單說明了團隊的歷史背景：1986年成立、隸屬於韓國文化體育觀光部的「SPAC首爾藝術團」，一開始是因應當時所承辦的大型國際賽事而生。1986年漢城亞運、1988年漢城奧運，讓韓國政府意識到「可以通過這些活動，讓全世界的人看見韓國文化」，藉此將文化「品牌化」。於是，依循著兩大賽事以「Seoul」為名（當時稱漢城，即如今的首爾），首爾藝術團雖為國立組織，仍以「首爾」作為團名。

不過，首爾藝術團與世界各地的「國立」藝術團體，如芭蕾舞團、交響樂團等有所不同，不只發展單一藝術領域，而是個「綜合性表演藝術」團隊。首爾藝術團目前建制內的團員（表演者）分為三種類型：音樂劇演員15人、韓國舞蹈家19人、韓國傳統四物打擊樂師4人。雖然在「音樂劇」製作有成，但仍以「韓國文化」為基礎，李有梨團長表示，他們的使命即是「積極地找出具有韓國特色的素材，綜合現代化的藝術手法，打造出韓式風格的演出。」

結合現代表現手法，發展韓式風格的音樂劇

根據團長所言，目前在韓國的音樂劇市場上，仍然以海外「授權音樂劇」為主流，但，首爾藝術團作為一個國立劇團，「原創」是他們唯一的選擇，也是主要任務。當他們在製作音樂劇時，不僅必須是具備韓國風格的原創音樂劇，還要持續運用韓國元素，同時也得「與時並進」，利用新的劇場技術、科技藝術，創造能夠被現代觀眾接受，進而引領風潮的作品。

以《與神同行：地獄篇》為例，這個改編自同名網路漫畫、於2015年在藝術的殿堂（Seoul Arts Center）CJ土月劇場首演的音樂劇，便是以韓國的原創作品為題材；雖然人們可能對於2017-18年的兩集《與神同行》電影版較為熟悉，但音樂劇的劇情內容與核心主旨卻更忠於原著。其次，首爾藝術團在演出製作中確實也加入了不少韓國文化元素，場景中的舞蹈編排、演員或舞者們的服飾等皆能看出用心。再者，舞台結合光雕投影，地板也鋪設大面積LED顯示螢幕，得以快速且絢麗地呈現作品描繪的陰間場景，並利用動畫創造地獄的火海刀山與其中受困苦難的魂靈。

原創素材哪裡找？啟動徵件、陪伴創作

表演企劃組組長崔瓊化也說明，首爾藝術團與大多數民間演出團體、製作公司很不一樣，除了資金財源來自政府機關外，所有作品也都由全體團員一同參與打造；他們每年定期推出三到四個製作，也必須深入韓國各地區巡迴演出，肩負著推廣表演藝術的任務；同時，更需要進行像是此次來台參訪的國際交流活動，向世界宣傳韓國文化與韓式風格的音樂劇，以此進軍海外。最後，他們也嘗試運用現有資源，開啟創作徵件，培育音樂劇創作人才。

正如崔組長所言：「要去哪裡找素材是件苦惱的事，」交流會上，台灣製作人們也對於首爾藝術團的「外部徵選」機制及「內部提案」過程提出詢問。首爾藝術團製作人朴泰洙說明，外部徵選活動其實從2020年才開始實施，以兩年為一個週期；徵選目標分為兩種，第一種是以大劇場演出為主的長篇作品，另一種則是從影音平台出發的網路項目。

第一種類型以具有大劇場演出經驗的「個人」創作者為對象，事先根據作品大綱與分場概要選出五部作品；其後給予至少六個月的工作期，讓創作者與團隊內部合作開發，然後進行公開showcase，再決定是否繼續製作。網路徵選部分，則企圖以較簡短的形式、容易入門的方式，鼓勵更多人投入創作。透過兩到三部、長度各約十分鐘的影片進行選拔，之後，再進行擴寫、添增細節、加長時間，逐步協助構成較完整的作品、目標登上小型劇場演出；計畫今年將有一部製作在大學路的劇場上演——這其實是首爾藝術團第一個透過徵件開發的作品。在此之前的所有演出，不管是改編IP的選用、原創素材的發想，全都是透過內部會議決定。崔組長也強調，相較於民間製作公司，國立團體能夠提供個人創作者更有力的支援——團內原本就有演員與製作團隊，經由他們將作品商業化的風險相對較小，也更有機會將作品帶進大劇場演出。 

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