國際交流系列-首爾藝術團《請回答！音樂總監 申恩敬大師班》

​活動側記｜賴郁欣

首爾藝術團訪台，除了分享製作面相關的韓國音樂劇現況，也邀請了申恩敬音樂總監，與台灣的演員、音樂總監分享開發原創音樂劇的流程以及與演員間的工作方式。

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原創音樂劇從零開始的創作過程

一齣音樂劇的製作會由音樂總監與製作人、導演、作詞作曲家合作，進行多面向的討論及評估，並決定演出的呈現方式，如現場演奏或是播放錄音檔。製作初期會以「讀本」進行工作，依此確認文本中的題材是否適用，在這個階段中，劇團成員會協助代排以利讀劇進行；到讀劇工作中期時，才會加入鋼琴伴奏以及演員，創作團隊會對每位演員進一步做個別的角色功課，也會在工作期間找到適合每一個角色性格的音色，並在多次的討論及修改中誕生一個鮮明的人物。

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角色甄選的重點並非飆高音，質感是關鍵

音樂總監的工作除了前期文本的分析及現場指揮執行之外，演員甄選也包含在其中。評斷的標準取決於角色，若是甄選主角的演員，需要能演唱到A(La)的音域；若是配角或歌隊的話，則是依每位演員的音域去配對適合的角色，大致上會分為男次中音、男低音、女中音及女高音幾種類別，通常音樂總監會希望每一個音域都能招募到適合的人才，因此並不需要每位演員都能夠飆高音，恩敬總監認為更重要的是演員能否詮釋出角色的質感及調性，以及是否能把音樂劇的各項元素完美呈現出來。

分享到韓國音樂劇甄選的過程，劇團會選出一首該角色最為重要的曲目讓演員在甄選中演唱，當天除了會與現場鋼琴伴奏配合外，也會先進行現場彩排，確認演員們練習完畢後才會進行甄選，評審們會從中觀察演員是否可以與搭檔合作及應變，並且也會在排練及過程中持續觀察演員是否能維持及發揮出該角色的特質。

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音樂劇曲目不只要好聽，還要結合戲劇元素

通常一齣音樂劇至少包含十八首曲目，多則三十首，因此音樂劇的編曲、作曲不能只出一首好聽的曲目，而是演出中的每一首都需要好聽，同時也要和戲劇情節結合，適時加入不同風格的元素，因此，近期韓國開始出現共同編作的情況，劇組會因應各劇目的需求出現不同配置的分工。

曲目在創作的初期，作曲家會先提供劇團所有的曲譜及相關資料，同時使用音樂作曲軟體，以虛擬樂器來創作並為曲目添加色彩。若演出是以現場演奏來呈現，音樂總監則會協助做出適當的編排以及評估，讓樂曲中的各個音色能在現場演出時達到平衡。

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成為音樂總監的職涯旅程

恩敬總監也分享了韓國音樂總監的職涯歷程，通常是從成為鋼琴伴奏開始，再到音樂助理總監，這個職務需要與導演、音樂總監共事合作並進行各項溝通協調，最後一步才會成為音樂總監。與助理總監不同，音樂總監需在現場指導並給予導演建議，從掌握音樂節奏及戲劇氛圍，到招聘適任的樂手、選擇樂器都涵蓋在音樂總監的工作範疇中。

演出期每日開演前，會先進行一至兩小時的彩排，讓演員及樂手確認所有需要複習或待修訂的段落，此時音樂助理總監或音樂總監會協助現場調度，包含速度、節奏，還有「cue sign」：各樂器加入合奏的時間點。

演出期結束後，音樂總監的任務還尚未完成，因應近年劇團製作的DVD及OST等周邊商品，音樂總監也需加入指導及監督的工作。恩敬總監也補充道，音樂劇的演出通常是多人合奏，因此無論在錄音日或排練的當下，都需要快速地做出判斷並給予樂手指示，否則將會影響到整個製作的人事預算。