大師相談室系列－編劇韓雅凜《韓國音樂劇的開發與創作經驗談》
活動側記｜戴唯琪
此次因為音樂劇《伊底帕斯》訪台的韓雅凜老師，從事編劇工作已有 20 年經驗，這次在大師相談室特別分享了韓國音樂劇的現況、劇本徵選的流程，以及編劇與作曲的合作方式。
一齣韓國音樂劇的誕生：從劇本徵選到正式演出的漫長路程
觀察韓國音樂劇產業現況，韓雅凜老師認為近年來劇作家、作曲家的權益逐漸受到重視，在整體的產業氛圍和法律方面都非常提倡對創作者的保障，尤其在著作人格權和二次創作上更是受到嚴格的保護。
整體來說，韓國政府、製作公司和大學都有規劃針對創作者的徵選計畫。政府方面有針對初期提案提供創作金的計畫，也有針對完整劇本的徵件計畫。為了避免新人編劇在創作初期收入不穩定的狀況，以及期盼未來能出現更多大型的原創音樂劇，韓國政府也規劃扶植剛入行三到五年的新人創作者，除了給予創作補助金及生活費用以外，更媒合有經驗的劇作家與其配對，在六個月的時間內以「師徒制」的方式陪伴新人創作者走過艱辛的第一階段。
民間的製作公司開發作品的方式大致和韓國政府相似，不過會因為各家公司的需求而更複雜或更簡單。韓雅凜老師以自身與 CJ E&M 的合作為例，在合作的初期便需要交出劇本大綱和分場大綱，第二階段則要和作曲家合作出四首歌曲以供公司審核，過程大約會耗時一年半到兩年，而這種合作方式的出現，是源自韓國的大劇院大多需要在兩年前預約好演出檔期。
音樂劇作品的孵育從大學時期開始
韓國的藝術大學有創作的相關科系，不管是編劇提案、找尋作曲夥伴，一齣音樂劇的創作常常是從學校階段便開始發展。從發展初期到真的在舞台上演出，一個作品大約需要耗時二到四年的時間，而讀劇常常是審視一個音樂劇作品能否誕生的重要階段，政府和製作公司也會從多部讀劇作品中，選出具發展前景的作品提供補助或進行投資。
舉例來說，《SWAG AGE : 吶喊吧！朝鮮》便是通過首爾藝術大學「未來計畫」脫穎而出的第一個成功作品。它除了獲得政府補助之外，由於作品的完整度高，更因此受到製作公司的青睞，而有了繼續發展的機會。
成功的創作者依舊是少數，迴轉門觀眾可能是隱憂？
事實上，創作者要在韓國音樂劇市場站穩腳步依舊非常困難，當然存在著幸運被選中的作品，但是帶著作品一間一間拜訪製作公司的創作者更是多數。韓雅凜老師以「圖釘社會」形容韓國表演藝術界，能爬上頂端獲得名聲、金錢或是過上好日子的人其實還是極為少數。她認為現今的投資者還是不太願意冒險，還是多會以市場上已經獲得成功的作品為首要投資選擇。
此外，若想要獲得出頭機會，除了作品順應時勢潮流或具有無可比擬的獨特性以外，甚至還得要邀請到有名的演員演出，不然是難以出頭的。尤其是韓國的大學路小劇場是非常粉絲向的，「迴轉門」觀眾會不斷反覆觀看同一部作品，這其中隱含了一個問題是，這些作品很有可能是不怎麼樣的，但某些觀眾們會因為喜歡的演員而不斷購票看演出，這樣「反覆露出」的效果就像看相親對象越看越順眼，久了以後會出現這個作品是名作的錯覺，導致製作公司覺得不用花很多力氣去尋覓好作品，只要一直把這種水準的故事端出來給觀眾看，或是複製相同的製作模式就可以取得好成績。
找到合適的創作夥伴是邁向成功的必經之路
如何找到夥伴也是音樂劇創作者很重要的一個必經階段，韓國政府也有「媒合創作者」政策計畫，讓編劇把故事上傳到網路上，如果有作曲家感興趣的話，便可以和編劇進一步聯繫與合作。作曲和編劇的組成很重要，但很少能有一起走到最後的人，除了製作公司的喜好、分潤等外在因素影響以外，能力值、取向是否相仿或目標是否一致，都會影響編劇和作曲之間的合作關係。
編劇和作曲終究是一個身體，雙方之間必須要理解彼此的工作狀態，但是並非一昧去學習對方的專業。如果想要當個音樂劇編劇，首先要做的是丟下「害怕自己不懂音樂」的想法，編劇與其學習鋼琴，不如練習找到好的進歌點和寫出好的歌詞。
跨國才有機會打開市場，但編劇的首要工作還是持續精進自己
韓國與台灣的劇場環境都是較為小型的市場，韓國的音樂劇更是已經來到飽和狀態。賣座的作品不斷反覆在劇場上演，導致對於新作的需求較少，而當國外的名作來到韓國演出時，更是會擠壓到本土原創作品的生存空間，因此身為創作者，若能有跨國創作的機會一定要好好把握。韓雅凜老師以自身經歷為例，儘管她不會中文，卻因為認識了作曲家張芯慈，而有機會合作《徽因》、《伊底帕斯》等跨國作品。
等待生命中的不同契機找來之前，要先專注在自己身上。韓雅凜老師提醒創作者，創作最重要的是熱情，第一階段還是要先好好專注在自己的作品，並且一定要練習寫長篇的故事，把大劇場當作未來的目標。此外，文字工作者一定要有培養閱讀的習慣，反覆閱讀好的作品並學習作者寫故事的方式，才能維持你的寫作生涯。
最後，老師也鼓勵創作者，儘管劇場編劇不像寫影視劇本一樣容易爆紅，但是寫出一個好作品就像幫自己存了一份年金，收益是可以很長遠的，就像《英雄》今年已經演出第十五週年。
