從小劇場到大舞台的苦魯之旅－《幕後傳奇—苦魯人生》

文 白斐嵐（駐站評論人）

上次看《幕後傳奇—苦魯人生》（後簡稱《苦魯人生》），是九年前在80人座位的牯嶺街小劇場。那時候的音樂劇，以小劇場規模呈現的並不多（大概也是牯嶺街少數音樂劇演出），也多是歷史題材或偉人傳記，以幕後技術人員與劇場生活百態為主題的《苦魯人生》可說是特例。這些年來，《苦魯人生》歷經水源劇場、新北市藝文中心、臺中中山堂、新營文化中心、大東藝文中心、新竹縣演藝廳等地巡演，我不巧都錯過，再次相見，已是在臺中國家歌劇院中劇院。而這次相遇，也可說是「最好的場地」，得以用最高規格的劇場舞台，展現種種純熟技術效果，與「苦魯」（crew，劇場技術人員）主題相呼應。

刺點創作工坊最具代表性的《苦魯人生》，演出多年已累積大批粉絲。此次在歌劇院封箱演出，四場次各有主題，分別是苦魯初體驗場、多元宇宙爆炸場、多元宇宙千秋無敵爆炸場，與我所觀看的應援歡唱場。身旁觀眾大都有備而來，隨著字幕指示，唱出指定段落，台上台下默契十足，連帶也大幅提升音樂能量，增加戲劇張力（有些歌曲橋段，的確就是需要這般唱和氣勢）。近乎滿場共八百名觀眾（或至少因觀眾反應熱烈，給我的體感接近於這個數字），與女主角新手苦魯闖進了劇場幕後的「奇幻世界」，在七天不見天日的劇場週，學習各種幕後知識，整合燈光、服裝、布景，搭建出來屬於舞台的「真實」；下半場更是實際上演了一齣由苦魯化身主角救場、所謂「THE SHOW MUST GO ON」的混亂瘋狂戲中戲（註1）

巡演九年，演員早已駕輕就熟，展現絕佳默契，卻又未失新鮮與驚喜；尤其是林玟圻（C2）、蔡邵桓（叉燒）兩大「台柱」，讓小角色有了大格局。不過熱鬧歸熱鬧，全劇從頭到尾大都是亢奮激動的歌曲（其中不乏援引自其他作品的音樂元素，如《灌籃高手》主題曲的鼓聲節奏、或《芝加哥》〈Cell Block Tango〉的開場主題），僅有上半場最末段安排女主角單獨留在台上，唱出抒情心聲，但也隨即被打斷，進而讓情緒再度高漲。就聽覺感受而言，似乎可以穿插更多沉靜片刻作為調劑。若要再吹毛求疵，九年前所設計的詞曲搭配，固然生活化且新穎，在當時已是一大突破，然從今日眼光回頭看，卻也逐漸被更多近期作品所超越。不知大多數觀眾是否和我一樣，連帶標準提升。在封箱期間，若有機會微調，或許也能讓《苦魯人生》持續跟著時代腳步前進，永不過時──畢竟劇中所描繪的劇場／夢想精神，可是歷久不衰的。

當年看完牯嶺街小劇場版，曾撰文提及此劇就圈內與圈外人的隔閡，以及觀眾如何找到自身觀看位置（註2）。相較於近距離親密空間的突兀與尷尬，不知是否闖入了哪個後台場景，個人認為中劇院規模最是適宜。或許也是應援歡唱場的氣氛使然，搭配技術場面，營造出強烈歌舞聲光「秀」的感受，彷彿參加演唱會。但我也不免猶豫，這是否只是觀眾基數擴大之故？對於初次觀看、抑或對劇場陌生的「圈外人」而言，是否依舊會覺得格格不入？

我無從得知其他觀眾的各自感受，倒是想到自前叛逆男子《新社員》以來，不少音樂劇製作，已然建立一套更直接也更親密的觀眾關係，用內梗鞏固粉絲向心力。《苦魯人生》裡面幽默置入演員參與的友團音樂劇作品是一例，《鬼歸代言人》、《仲夏夜汁夢》（如不少觀眾有備而來要參與劇中互動橋段）也都可看見類似手法。不過，在「寵粉」的同時（即便只是營造一種心照不宣的默契），是否反而製造另種「局外感」，阻礙新粉絲進場？也或許這是我個人毫無根據的憂心。無論如何，至少《苦魯人生》都從牯嶺街小劇場，扎扎實實累積了超過十倍的觀眾群。

能見證一齣戲頭尾的九年歷程，實在是很珍貴的事。願幕後傳奇永不落幕。

註1：值得一提的是，飾演舞監的李曼因懷孕，劇中段落略有調整，甚至由導演親自上台「代勞」，戲裡戲外皆呼應主題。

註2：白斐嵐，〈黑衣人的「被看見」與「不被看見」〉，表演藝術評論台，2014/7/22（https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/345f9506-24b0-4f89-bc8c-5a0d014428f2）