活屍末日的多重宇宙大雜燴

文 白斐嵐（駐站評論人）

經過了活屍不斷追著活人跑，我也不斷追著劇情跑的上半場，故事看似相互獨立、主角名字卻又同為「江丙仁」的阿江、阿丙、阿仁，終於在中場休息前最後一幕「跑」在一起。差點以為散落的故事線終於串接，引爆比活屍顛覆人間更震撼的能量。然而，卻也只有這麼一瞬間。

正如大部分通俗文本的喪屍題材，肆虐蔓延的變種病毒，反應的是人性──種種牽絆人類的社會結構與人際關係。《跑跑殭丙仁》劇中由蔡邵桓（叉燒）、蘇志翔、與高華麗分飾的三名江丙仁，分別是毫無存在感的媽寶宅男、演活屍頗有心得演到身體都散發臭味的乖孫臨演，以及和炮友萌發情愫卻在喪屍來襲後兩人失散的俗濫編劇；另外，還有從女殺手搖身變為擊殺無數喪屍的末日英雄（張稜飾）。

前三人以自身邊緣狀態，或主動求生或被動生還，成為抵抗末日病毒的另類強者，卻始終無法與自身困境和解。最終有人受不了邊緣人受盡冷落的生活，伸手強迫喪屍咬一口；有人為了愛，寧可被咬以長相廝守。其中不乏帶點幽默調劑，卻又荒誕的哲學辯證，如沒帶假牙、不能咬人的阿媽喪屍，還能算喪屍嗎？抑或是當代文明走到盡頭，活者的死人、死掉的活人又有何差異？至於女殺手，除了翻轉殺人犯與英雄的定位，還帶出另一角色──由林玟圻（C2）飾演的絕症警官，自殘後只剩下一顆頭，卻成為喪屍界「永森」（音同永生）教之教主。

這幾個角色與故事線，彼此獨立互不關聯，單獨看來還算完整（儘管偶有邏輯漏洞），但短暫集結之後卻又彼此散開，是我個人認為較為可惜之處。分段情節宛如平行宇宙：同樣的危機、奔逃與解脫，一再重複，角色設定即便能引發共感，扣緊人類最基本的情感需求（如親情、愛情與自我認同），卻也常見於通俗敘事，未見其獨特。

也因此，在上半場結尾三位江丙仁集合時，忍不住叫人期待起這幾種人生困境如何彼此對話、交織，並運用音樂主題鋪陳出更複雜的世間光景。可惜的是，幾段故事依然直白地依循自己軌道前進，縱然偶有巧思與驚奇（如〈羅秘嘔與注音台〉一曲，還出現了造型動作機制完全不同的中國殭屍，氣聲唱腔也頗為奇異），卻也讓劇情線顯得零碎而凌亂。

相較於多重敘事線的直白，歌曲與歌詞倒是大玩諧音巧思。編劇阿丙一首〈咬你還是要你〉芭樂曲，戲裡戲外都成了俗濫愛情偶像劇的主題，貼切描寫愛與死的極致。至於〈永生之王，王永森〉，也成功營造邪教般的詭異氛圍。不過大量諧音歌詞，卻也造成聽覺辨識的困難。或許也是編曲與音色上的某些選擇，抑或是場地音場之限制，因而吃掉部分人聲（特別是其中幾個子音），導致必須大量倚靠兩側歌詞字幕投影。不禁好奇在諧音雙關與語意理解之間，是否能有更好的選擇──畢竟有些諧音，「聽懂」會比「看懂」更為有趣。除此之外，女性角色的失衡（特別是刺點從《苦魯人生》延續至今的冷酷女魔頭形象），連帶也影響到人聲配比，是另一稍微可惜之處。

故事的最後，變成喪屍的阿嬤再次離開了萬年臨演江丙仁，以「別離」作為關係的終結。人類對於活屍的想像，再瘋狂再怪誕，終究是為了回應人生為人的種種真摯與荒謬。