2023音樂劇演出回顧投稿－倫敦西區原版音樂劇《最後那五年》

文/ MOON（理科背景的藝文愛好社畜）

由於我個人本身非常喜歡看音樂電影（廣義的包含音樂主題、歌舞片、歌劇/音樂劇改編），早在2015年台灣有上映過電影版，當年我看完就十分很喜愛！不過，票房不佳⋯ 無聲無息的上映後，就消失了，沒什麼人知道周遭也無人能討論。

一直覺得這種小製程的作品，雖然也是東尼獎得獎、超過20年以上資歷的經典作品，但來台機會應該微乎其微。況且本劇命運多舛⋯直至2020年才又重返倫敦。

本劇故事編排不錯很有創意⋯歌曲還非常好聽；但這次開演前，我反而都故意都不去聽片花，因為怕自己會被電影版影響對現場表演的觀感。

當天實際進入藍盒子實驗劇場後，感受到現場樂隊的演奏打擊，有股「類演唱會臨場感」反而讓我好喜歡！樂手與樂器藏在L5Y燈箱後面也不會突兀，簡單卻能營造氣氛與震撼度～～很棒的舞台配置構思！

開場時燈箱瞬閃，隨著演員快速移動變化位置很有氣勢！每閃一次就換一次位置，不斷快速更動，加上車水馬龍街道交通吵雜聲，很有都會緊湊的人群感！ 整齣戲頭尾都有與燈箱呼應，其中有幾幕是女主角坐在上面展現憂愁或是歡樂，都使得舞台畫面很美很好看。

時間線的交會之處，那個橋段真的棒！男女主角唯一一首有充滿你來我往的「對話感」對唱，求婚橋段瞬間還有花瓣從天撒下⋯⋯也很浪漫。

最後那五年的現場舞台版本，遠遠好於電影版⋯充分利用舞台的各種設計，時間序也沒有像電影感到這麼突兀。實體臨場因為有限的空間邊界，反而能因為他們時間線順序的相反對立關係，更能了解她們感情中心境&情緒的變化轉折。

旋轉舞台有特別注意：當他們在鋼琴上的時候，有轉比較慢（可能怕演員重心不穩）

原本以為，旋轉方向可能是用男女區別，但後來觀察發覺似乎是依據比較負面情緒、消極狀況的時候，旋轉方向才是逆時針。

至於鋼琴則感覺快變消耗品，裡面還可以藏東西（道具），類似第二個舞台的感覺；同時也可以增加演員走位+踩踏位置的表面積。

女主角主要是坐上去或趴著唱歌，還有一開始就在那邊展現哀愁的情緒；而男主角則是意氣風發的喜歡直接跳上去+踩踏⋯然後歡唱！

本劇僅僅使用簡單的舞台&道具，卻創造出無限可能⋯實錘驗證了「想像力是你的超能力！」

以往我都是看大製作居多，難得這次是雙人音樂，而且，演員們還需要互相為彼此伴奏彈琴⋯⋯似乎象徵著婚姻生活中的頻率必須協調。

彈「琴」說愛 v.s 談「情」說愛

從琴瑟和鳴⋯到後來的情澀涸冥

頭尾呼應的主題曲女方滿懷期待的再見，是「再」相見：Goodbye

男方的神情落寞的是告別「再也不見」：Good、Bye！

想說凱西為何突然在傑米不爽的時候，又故作鎮定裝乖乖牌唱歌，原來歌詞剛好巧妙的對應到是她在試鏡，歌詞剛好內容是甜蜜的；隨著好幾次這樣穿插，突然保持冷靜唱著甜蜜的內容，瞬間再抽離歌曲情緒，對照傑米在跟他爭執攤牌，此時她的神態卻越來越提不起勁⋯。逐漸的甜蜜的神情從她臉上消失。試鏡的時候同步保持冷靜，呼應到她在感情或婚姻中已經開始有應付/演戲的感覺。

一直覺得他們聲音很大聲，但沒看到麥克風⋯⋯原來他們都貼在額頭上。

我看的這場星期四晚上，剛好是唯二兩場之一的替補演員組合。女主演 Stephanie Marion Wood是專業音樂劇演員，聲線其實跟電影版的Anna Kendrick 有點像，鼻音比較重、高音有點保留。（但安娜小時候也有唱百老匯啦）
唱功聽說（？）比另一組的SuRie好（歐洲歌唱大賽冠軍，聲線疑似比較悶）

不過，這部戲其實歌的音都很高，如果悶在裡面似乎更糟，有用技巧至少不會讓高音毀掉；
至於現場觀眾反應，只有在「抱怨試鏡那段」的歌詞有比較激動，那段編寫表現的不錯，台詞細心刻畫唱出那種不安跟不甘！同時我感覺這段開始她的嗓子比較熱身起來⋯前半段都是淡淡哀愁，似乎還沒入戲，不知道是不是我錯覺？

這部戲，男生唱的部分曲風多元、加上人物設定充滿魅力⋯很吸引人！男主走到舞台各處邊界都會充滿一堆粉絲的興奮尖叫歡呼。基本上演唱部分只要有深厚的基本功力，全劇終後都會被男主角意氣風發的氛圍所迷住。