2024讀劇匯-劇本的時空魔法：創作者與觀眾的對話

文/品XD（愛看戲的打工仔）

讀劇匯這次8檔演出，每個作品都是很有顏色，用有自己特色，也感受到主創團隊呵護且用心的演出。我覺得在二條通劇匯這樣的空間裡，最重要的是能透過快速的舞台指示，場景時空的轉換。省去了實際的舞台轉換，提供了大量觀眾的想像空間，也保留製作團隊在審視劇本的時候，不會因為錯誤的方向，而省下很多執行面的成本。尤其像《三胞胎的我在完成夢想之前死掉了（還好我有兩個兄弟）》、《偷吃？好吃！》、《還在路上》，其實都有在不同的場館做過完整本的演出。但拿掉所有舞台、燈光、舞蹈後，劇本的核心，角色的動機，進歌的合理性，要傳達的重心在什麼部分就會變得很赤裸，也更容易讓大家有聚焦討論的空間，我覺得的是非常好的作法。

尤其攤開這8齣作品，有親情、愛情、友情、夢想，有阿嬤的年紀，有青春在追夢的高中生。透過簡單的道具或是聲音狀態，就能形塑在場上形形色的角色。《爬上頂樓看月亮》就是一齣把各項元素，在讀劇這樣的空間創造出無限想像的作品。包含非寫實的畫作鬼魂，人偶的實體化，跟空間戲劇化遊戲感。只透過形塑，你就能想像在一個女子高中的不同教室空間裡穿梭，跟著劇中的角色一起煩惱、呼吸。在同一個空間又可以做到現代跟回憶的互相轉化，都是一秒鐘就能帶觀眾到達這樣的時空。可以更聚焦在這樣的描述跟角色狀態是否合理，動機跟每一種感情線，情感流動的線條，是否能真實的感動到人。也更容易聚焦在歌曲的細節（包括莫札特用他的經典歌曲的融入，民謠跟時代記憶的歌曲放在旋律裡貫穿）在不同語言國台日之間，也因為是真的用當時會使用的語言，使得角色更立體。字幕的運用也在大量的對話中，還可以讓觀眾較容易的理解。同樣的議題放在《阿媽的比基尼》也是面對到台語到底是不是每個人熟悉的語言，當運用到多大比例的時候，需要提供什麼輔助讓參與者能在同樣的基準上，去感受劇中人物所要傳達的情感。

同時這次的讀劇帶來很多現實演出中，演出的演員如果換人、換性別、換性向會是怎樣的氛圍。因為能看著本，演員所需要準備的到登台，成本就會比較低也比較迅速。像這次的《HOME RUNning》、《三胞胎》出演的主角都跟之前有演過的版本有更換；《還在路上》直接把原本的男女主角 ，拉到推動的劇情前進的偏喜劇功能角色；《偷吃？好吃！》直接把要分手的男女，直接置換成男男。都給台下的人完全不同的感受，也可以在現在推長銷或多卡司的製作，可以容易去檢視，到底那樣的組合氛圍是主創團隊想要的，怎樣的搭配是觀眾喜歡或買單的。怎樣的質地跟詮釋方式，更符合劇作家、導演的想像。在專注在聲音的表現的時候，也能讓觀眾檢視如果演出超齡或是不是自己年紀的角色時，這樣類型的聲線或是處理方式，能否達到想要的效果（比較活潑有趣或是要更貼合年紀）。

上述提到的舞台、空間、語言、角色，都讓主創團隊可以用更低的成本，更大膽的去嘗試各種選擇，也都提供了試錯，或是能更往這樣方向前進的選擇。很喜歡演後的座談，有我們這樣會看滿8場的園丁會提供比較一致的視角，跟比較邏輯性的審視討論；同時也有因為不同作品、製作團隊或是親友來的觀眾，提供更直接直覺的感受想法。不管是怎樣的觀眾，看到不同的面相，都是有趣也值得參考的。常常會被觀眾提出來的想法，或是在主創的提問中，去意識到原來有這麼多不同關注的地方，也感受到所有團隊的用心，會擔心不足，同時也有想要讓作品往前走更遠。

很感謝這次的機會，毛毛跟榮耀基金會的所有人把大家照顧的真的很好。期待之後能有這樣的形式，有不同的形式交流。也或許之後能有機會在聆聽觀眾的想法，對於文本音樂的討論外，也能有機會多聽到主創團隊的分享，不一定是回答問題，也是對作品的發想，對未來的想像，跟要走的期待～