《搖滾芭比》中的三位一體：脫口秀、戲劇獨白、搖滾演唱

文  馮勃棣（駐站評論人）

《搖滾芭比》在CORNER MAX的音樂展演空間演出，演員共一男一女配上五人編制的樂隊，構成一場兩小時包含音樂演唱（奏）、脫口秀與戲劇的綜合表演，故事從東西德尚未合併說起。主人翁Hedwig是一名變裝皇后，原本是生理男性，為了愛情動了變性手術後慘遭背叛，她心懷怨恨成了搖滾歌手，在兩小時中說說唱唱，逗得全場大笑，同時侃侃而談自身境遇，帶出內心的憤怒與哀愁。

我看了兩場，中間相隔一個月，兩次觀看有截然不同的感受，主創團隊顯然不斷進行優化，我也從中抓到該型態演出的一些眉角。

飾演Hedwig的男演員必須身懷絕技，除了要會演戲，會唱之外，還要有脫口秀的本領。我將其此戲分成三個元素：脫口秀、戲劇獨白、演唱。三者構成全劇的敘事，演員必須在三種手法中穿梭自如，實屬極大挑戰。

脫口秀，更精確的說法是單口喜劇，透過表演者一人與觀眾互動，百無禁忌地胡吹亂蓋，以搏得滿堂笑聲。脫口秀多半是演員的本色演出，演繹的就是自己，至少近似自己，他與觀眾近距離搏鬥，接收觀眾最即席的笑聲、呼吸、任何臨場反應，再靈活應變出即席的回饋給觀眾。表演者與觀者的距離是近的，角色與演員本人合而為一，努力搏感情。

戲劇獨白，演員必須帶著他在故事中的身份背景、情感狀態、時空背景來敘事。演員在此進入角色，演繹台詞，帶著排練好的節奏，來呈現一個相對脫口秀封閉許多的演出。一旦演員脫離了角色，除非是設計好的後設操作，不然這個封閉敘事便中斷了。

本戲容易尷尬之處便是，到底是演員本人在講脫口秀，還是角色Hedwig在講脫口秀？第一次觀看時，演員固然魅力煥發，笑點信手拈來毫不費力，但表演者卻在「角色」與「演員本人」之間跳進跳出，形成斷裂。一下是Hedwig在進行傳統戲劇處理中的戲劇獨白，一下又回到演員本人在撩撥觀眾，導致演出被切成一段一段，無法呈現出兩小時一氣呵成的流動。在此，演唱、脫口秀、戲劇獨白三者成了粒粒分明的存在，尚未融為一體。

因此，Hedwig的整體性是模糊的，他一方面是1980年代的東德變性人，同時又有濃濃演員自身的影子。理想的狀態應當是兩者巧妙合而為一，但在前幾場的演出中，顯然主創團隊還在摸索出路。

一個月後，我又看了一個版本。主演林家麒的表現堪稱巨星。他以Hedwig的狀態講述自身故事，也以同樣的狀態處理脫口秀。在說、唱、演之間的轉換毫無隔閡，所有的銜接順理成章，以一氣呵成的流暢度完成兩小時的演出。他撩撥觀眾，該嘶吼就嘶吼，該迷幻就迷幻，該抒情就抒情，集白爛、憤世、傷感、騷味於一身。林家麒克服了一個魔戒：「媚俗」。或者說，他媚俗得很有格調。

這是一齣兩小時類似於solo的戲（這樣講對女主演有點不好意思，但我是這麼認為的），表演者在台上進行的是一場求生秀，加上中段有些台詞稍嫌冗長，演員必須要渾身解數，才能收攏觀眾注意力以存活下來。觀眾的笑聲就是魔戒，若演員目標只剩取悅觀眾、引出笑聲，便是中了媚俗的套。全場高潮多麼迷人，但為此用力過猛，角色主體性與故事深度就消失了。如何讓這種表演質地成為角色塑造的一部分，讓演員能真誠面對文本，成為編、導、演、表演指導的當務之急，必須處理。

林家麒幹得好，若要雞蛋裡挑骨頭，大概就是他演繹的變裝皇后，還是流露出滿滿的直男味。

再聊聊文本的翻譯與改編。

劇本基本上維持原時空背景設定，講述東西德時代的變性人所遭遇的壓迫。改寫的劇本中，Hedwig世界巡演，來到台灣，提及了計程車、大巨蛋等具體而真實的元素，看來只是作為搞笑素材，但認真看待之，就是失真。劇本年代又很明確提及1988年，切至2023年的今日，角色在外貌、精神上的年紀又與文本不符。我可以理解主創想要在地化與改編的企圖，只是目前點到為止的元素有點像突兀的置入性行銷，不太能融入敘事脈絡。回到前述，若作為脫口秀素材，非常合理；若回到角色與故事，則讓人出戲。

原劇中提及性別（向）、變性（裝）受到的壓迫，距離當今的台灣也確實遙遠了些，我們已對多元性別友善許多。要讓劇本與當代產生連結與共鳴，當是創作者最甜蜜的挑戰。

看完後，我深深著迷於此種三位一體的表演形式，也真的被勾起了創作魂。脫口秀當紅，但以消費和媚俗居多。我們完全可以創造出自己的《搖滾芭比》，用自己的語言，講當今的台灣。