有「 Birdy 」標籤的文章
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《搖滾芭比》中的三位一體：脫口秀、戲劇獨白、搖滾演唱
表演者在台上進行的是一場求生秀，加上中段有些台詞稍嫌冗長，演員必須要渾身解數才能收攏觀眾注意力以存活下來。觀眾的笑聲就是魔戒，若演員目標只剩取悅觀眾、引出笑聲，便是中了媚俗的套。全場高潮多麼迷人，但為此用力過猛，角色主體性與故事深度就消失了。如何讓這種表演質地成為角色塑造的一部分，讓演員能真誠面... -
《跑跑殭丙仁》：只有鬧，沒有劇，力有未逮的類型探索
故事三線並進，無論是在主題、情節、因果上都沒有巧妙的融合，每一條線的角色狀態都停在表層書寫，徒有熱鬧的歌曲作襯托，卻沒有挖到能讓人認同的切入點。搔搔表面，講講厭世，一下憤恨世界、一下拯救世界，當中轉折相當武斷，看似熱鬧繽紛，但合理性屢屢讓人出戲。 -
《沒有臉的娃娃》渴慕人生，控訴人生，寬諒人生
創作者的工作，就是讓言說成為一場感官與智性的盛宴，訴求一個更好的世界。《沒有臉的娃娃》意欲剝除歧視與標籤，邀請大家前來同理弱勢族群，他們不只是唱了好聽的歌曲、逗笑與逗哭了觀眾，更是訴說了一件非常重要的道理。 -
《我的初戀是頭鹿》《偷吃？好吃！》劇場最純粹的魅力
若從《我的初戀是頭鹿》中看到編導的細膩與溫柔，那《偷吃？好吃！》則能一窺編導腦中的撒野與瘋狂。看完這兩齣戲，讓我想起小時候玩劇團和藝穗節的時光。那時有一種粗糙的浪漫，有種一貧如洗就開幹的魄力，沒有華麗的舞美與燈光，一切以創意決勝負，和最好的朋友一起瞎混。這是劇場最純粹的樣子，相信也是我們所有劇場... -
《勸世三姊妹》：突破天際的狗血，潑辣帶勁的三八，溫暖落地的人情
最後一場戲，隊伍為父親送行，紙錢紛飛，燈光灑下時頗有陰陽交融的魔幻感，這趟送父親的最後一哩路，也宛如是送牽亡文化的最後一哩路。躍演劇團做出了一齣高質感、大格局的商業製作，在這個狗血沒極限的真實社會中，新聞屢屢讓人瞠目結舌，該戲高強度的狗血反倒有著三分真實，並與瘋狂世界對話著。 -
《怪胎》：一場風格為主體，故事是綠葉的瘋狂冒險
編導想要將戲做得怪怪的，但下手節制了。面對如此令人脆弱的精神疾病，我感到一種俯視的距離…這種生命處境明明可以讓人共情，可以煽情，可以狂躁又真實、怪奇又扎心，卻止於輕輕觸碰。可愛有餘，深刻不足。用力作怪，不夠有病。 -
《隔壁親家》：一開口就是老江湖了，我們終將成為 old school
在從小說轉化成戲劇，再從戲劇演變成音樂劇的過程中，《隔壁親家》紮實地利用了舊媒介的敘事手法，卻少了些許對新媒介的探索冒險。 -
《小王子》：如果你也寂寞過
本劇作詞者顯然找到了適切的文字與切入點。劇中，沒有大部頭的舞台佈景，沒有華麗炫目的燈光效果，僅僅靠著最迷人的武器—語言與音樂—便將我們召喚進入星球間的飛行歷險。
