開發中，還是失焦中？：《台北大空襲》的改編距離

文　吳岳霖（駐站評論人）

音樂劇《台北大空襲》背後有兩層改編關係：一是歷史事件「台北大空襲」，也就是1945年5月31日美軍對當時仍屬日本統治的台灣發動的轟炸行動。另一層則源於這場台北史上最大規模的空襲攻擊行動，過去未見於教科書，多數民眾也一知半解，因此迷走工作坊開發《台北大空襲》桌遊（2017），並於2023年由迷走工作坊與方兔互動娛樂工作室共同開發同名PC遊戲。身為2.5次元音樂劇，《台北大空襲》的改編對象應為桌遊與電玩，導演高天恒、編劇張元及陳秝董將其設定於這款桌遊遊戲的封閉測試，由兩名Game Master帶領一群玩家，透過扮演方式進行遊戲。同時，這也產生音樂劇與桌遊、電玩遊戲，乃至於音樂劇與真實歷史間的改編距離。

閃避歷史與語言焦慮的聰明做法

《台北大空襲》將情節架構於桌遊，不只是桌遊內容，主軸更是玩桌遊的過程。玩家依據一開始的角色抽選，扮演的是「遊戲中的角色」，進入該場景——雖說遊戲角色取材自歷史事件，但多是虛構。然後，Game Master有可能會依據遊戲規則與程序，隨時打斷扮演狀態，回到遊戲現場。

這樣的做法最先閃避掉的是，歷史劇改編常有的「語言焦慮」，特別是近幾年常演繹的日治時期。該段時期主要使用的語言是台語、日語，為處理表演與觀看的門檻，最常見的做法是將日語改為華語，諸如音樂劇《熱帶天使》、治警事件百年紀念創作藝術節中的《大正十二年》、《春風得意樓》（註）等。不過，《台北大空襲》並不是歷史劇，其與歷史隔了一層桌遊的關係，於是藉由這個縫隙聰明地處理掉扮演對象的問題——他們在劇中看似切換成日治時期的人物，但其實是現代人進入遊戲的狀態，因此遊戲語言本就不一定得遵照真實，更著重於遊戲的溝通對象。因此，Game Master在進入遊戲前曾說明不使用台語與日語，反倒有點多此一舉，更加體現我們對語言的某種焦慮。

進一步地，這也多少閃躲掉歷史考證，包含江山樓裡藝旦所唱的曲、所跳的舞，劇中人物所著的服裝等，在桌遊封測的設定邏輯裡有效忽略這些基本問題。甚至可擴大解讀的是，這種與真實事件的距離，製造了疏離感。反覆切換人物扮演、語言等設定的未盡，讓我們感知到自身對歷史的無知——不過，這也有可能是作為觀看者的過度詮釋。

委身於開發中，隱藏了失焦的可能

改編策略雖然聰明，但造成目的性的失焦。也就是說，《台北大空襲》的重點到底是對於這段歷史的拾起、還是這套遊戲的推銷？

這也根植在開場曲就已把主旨透露，包含反覆出現的5月31、台北大空襲等字樣，以及對於自身歷史的未知等。但是，經歷了後續情節發展，再以此曲內容作為全劇收尾，所有可被探討的議題其實都未開展，還停留在最粗淺的階段，並與開場曲的企圖相互矛盾——因為全劇重點幾乎被放在前述聽起來很聰明的做法，也就是桌遊的遊戲過程。

被創作團隊認知為「Come From Away」的改編模式，看似眾人共同述說一個故事，但也造成每個人物的情感與動機都相對模糊且不明，如明智醫生、神父等，又往往是全劇關鍵，最後只成為情節啟動的開關，而非人物。同時，由於全劇以遊戲為設定，造成劇中人物的掙扎與抉擇，攸關的並非歷史事件下的生死、情義等問題，而是遊戲本身的輸贏。從基本設定延伸出來的所有情節，都顯得過於淺薄，劇中的選擇、觸發劇情都變成彼此推動的遊戲機制，甚至在選擇過程中讓全劇走向相對單一的結果。

不可否認的是，看完《台北大空襲》的當下確實是暢快的，這立基於演員表演、音樂編寫、場面調度等都有高水準表現。但在劇本方面似乎得有更多思考，如劇中說這個遊戲還在開發中，是否可期待音樂劇也有繼續進化的可能？同時，若我們可藉由這樣的娛樂經驗，更加認識歷史本身，或許仍是可期待在這些改編距離裡拉近與歷史的連結。

註：我為該藝術節的創作陪伴，本評論並無意討論此藝術節，僅用以舉例說明。