十六年後，重返《四月望雨》

文 白斐嵐（駐站評論人）

《四月望雨》，一齣糾結在新與舊之間的音樂劇。若說新與舊帶有某種不必要的價值評斷，那不如就以「破格」與「經典」來替代。《四月望雨》劇中描寫的年代，風起雲湧，學成歸國的音樂才子，試圖用另一種音樂突破殖民島國的聆聽經驗。價值觀的衝突，從家庭到創作，最終捲入世界局勢、軍國與政治。而當年新奇、異樣的歌曲，如今已成懷舊經典。同樣的，《四月望雨》音樂劇本身，於16年前首演之初，就故事題材、創作企圖、音樂風格與多語言譜曲的嘗試，皆為台灣音樂劇開創新局面，成為重要里程碑。一演再演十六年，也成了另一懷舊經典。也因此，在此時間點重新評論《四月望雨》，倒成了另一種新與舊之間的兩難。

在《四月望雨》初響後的這十六年間，類似題材成為關注焦點，從學術研究到通俗影劇，相關作品層出不窮，以各種前所未有的切入點來填補細節，充分捕捉一百年前台灣社會不願再受壓抑的爆發能量。以此後見之明重看《四月望雨》，或許是為了要讓當時觀眾產生共鳴，劇中時代背景終究只是「背景」，實際情節反更貼近美國音樂劇「黃金時期」的喜劇公式。如劇中二次出現的蓋希文音樂劇金曲〈I Got Rhythm〉（先是主角鄧雨賢彈琴娛樂眾人，後又在轉場樂再次出現），正暗示著如出一轍的故事邏輯：懷抱夢想的作曲家登場，後與歌手產生情愫，在創作的路上相知相惜（這套邏輯後來也在電影《樂來越愛你》中再次被致敬）。至於後半段，即便是故事主人翁鄧雨賢與純純的真實人生結局，當他們各自氣若游絲地唱出離世輓歌，也令人想起如《波希米亞人》、《茶花女》的悲劇套路。換句話說，《四月望雨》其實是借用台灣自己（過往被忽略）的時代背景，來說一個音樂劇觀眾或許無比熟悉的故事，從浪漫喜劇到命定的悲劇，都有範本可循。

也因此，相較於時代本身的變動與衝突（正是後續研究與創作多有著墨之處），《四月望雨》反呈現了某種穩定與平衡狀態──不僅只是劇本本身的平鋪直敘，音樂也顯得如此。然而，在器樂與人聲共同營造的均衡之中，卻又讓聲部之間隱隱埋藏衝突與變化，低調而節制地展現聲響豐富的戲劇張力。其中鄧雨賢（江翊睿飾）與妻子有妹（林姿吟飾）以客語對唱的〈我的夢，我的世界〉，是最讓我印象深刻的曲目，配上鍾永豐譜寫的歌詞，有種日常的詩意，藉以襯托來自生命深處的喟嘆，而旋律也從夫妻間的牢騷埋怨，逐漸開展為不甘平凡的壯闊心境。從時代呼應時代的觀點來看，此曲格局與劇中份量，足可與鄧雨賢歌謠比擬。

當然，歷經十六年的經典再製，也不免讓人好奇是否可有順應時代改動之處。配奏的MIDI音質是其一，已無法據實呈現多個聲部交織堆疊的細節，女性角色則是更為突兀之處。相較於江翊睿一唱十六年的純熟，女性角色多換了一輪演員，也各自帶來別出心裁的新詮釋。但受限於劇本，劇中的女歌手個個被塑造如花痴抑或一無所知的白痴（還搭配對傳統音樂的嘲弄，即便早期流行樂正是憑藉當時時行的傳統唱腔，逐步摸索而實踐），等待男性作曲家教導她們什麼是音樂。儘管舞台效果十足，在今日回望，卻讓人感嘆辜負了當年這群以歌聲展現豐沛生命力、乘載「摩登」音樂理念的女子們。

若說舊作難以改動，倒也不盡然。先前另看過兩個版本的我，就印象所及，此次版本最明顯的改動便是陳君玉（古倫美亞文藝部長，陳彥廷飾）的角色設定，華語比例以及與「祖國」的連結明顯增加。下半場戰爭局勢讓剛起步的台灣唱片業與流行樂產業遭受沉重打擊，這時陳君玉卻忽然高昂宣洩對祖國的戀慕於〈漂泊的龍子〉一曲。突兀的並不是語言，而是他每次出場沒來由的「宣言」，毫無鋪陳卻如此義正嚴詞，更是與全劇宗旨明顯不符。若說鄧雨賢音樂追求的是突破國界與政權的時代精神，陳君玉在大時代的轉折時刻，一曲激昂高歌，倒讓人納悶其中緣由。

十六年的《四月望雨》，如何新又如何舊？或許有時，適度變動才能持續經典。當然，重點更在於變了什麼，與為何而變。