訴諸音樂的便利性與渲染力－全民大劇團《同學會！同鞋～》2023音樂劇巡演版

文 連士堯（駐站評論人）

全民大劇團一向以親民題材與笑中帶淚路線見長，從電視節目《全民大悶鍋》出身的團長兼編導謝念祖，善於結合時事與諷刺議題，加上在影視圈建立的人脈，讓全民大劇團的演員陣容更加「明星化」，在推動票房之餘，也讓更多非表藝觀眾走進劇場，若是能讓大眾滿足地離開劇院，對我而言，就屬成功了。

4月下旬週末在臺北藝術中心演出的《同學會！同鞋～》，是否有達到這樣的目標呢？從觀眾現場的反應看來，答案是肯定的──以音樂劇的結構來說，本檔戲有許多有待克服或統整之處，但憑藉音樂之魔力，為整體鬆散且過度簡化的劇情，提供了解套的便利性與強大的渲染力。即便沒有看過前身的純舞台劇版，但若是基本劇情沒有太多更動，全民大劇團改編此劇為音樂劇，應是正確的選擇。

群像戲一向不是容易處理的題材，如何給予眾多角色同等的戲份與情感重量，相當難拿捏。《同學會！同鞋～》扣掉歌隊群演，主要演員有9位，但在一開場亮相的畢業典禮合唱曲，並沒有相當好地串接出這9位角色的個性或是背景。對我來說，劇本已經安排了「全部人輪流登台講感言」這個可以方便角色登場的設計了，可惜這時選擇的是讓大家一兩句台詞帶過，而非給予每個角色適合的唱段呈現，錯過了快速建立角色印象的契機，觀眾大概要到第二或第三場戲，才有辦法慢慢拼湊出各個角色的形象。

本劇基本上是以十年做為一個跨度，在轉場時則會有某個角色來講述這段期間的變化，並且搭配當時的流行歌曲呈現時間流逝感，這樣的安排討喜中帶有危險，幾句經典流行歌旋律，可能會比整齣劇的其他歌曲更讓人留下印象。但此安排到了下半場後卻不見了，2010、2020年代的金曲並未出現在後半演出中，也不免讓人疑惑為何打破這個設計。

正因為十年做為一個跨度，在上半場的劇情轉折都顯得過於突然：離婚、毀婚、出櫃、不孕、外遇等等，都讓人覺得「為了爆點而爆點」──然而，正因為是音樂劇的形式，這些角色的突然告白，搭配歌曲來呈現，似乎又能掩蓋掉原本的缺點，而是藉由曲子輔助觀眾進入這些轉折，乃是本劇訴諸音樂的便利性。

到了下半場，劇情開始走向和解，往人生終點收束後，也感受到導演終於能夠放手做出更多調度變化，用了相當多方式講述「老同學漸漸逝去」的離別主題，當中又以「回憶偷看大學男生裸奔往事」轉化到「這條路上的人都謝別人生舞台」的安排，最讓人留下深刻印象。最終兩位女主角的大和解，加上邀請觀眾在此時一同大合唱的橋段，也製造了十足渲染力，發揮「音樂」元素的最大優點。

然而，正是因為此劇採用了「同學會」這個廣闊大眾皆能有共感的主題，搭配上生老病死、七情六慾的世間百態，才能讓音樂一筆勾銷劇情結構與角色形象的弱化問題，但是否要為此「打掉重練」？可以回到第一段的提問：若是希望讓大眾滿足地離開，《同學會！同鞋～》無疑地成功做到了，後續如何提升，就端看劇團的選擇。