音樂劇，作為《同學會！同鞋～》的一種策略

文 吳岳霖（駐站評論人）

無論是舞台劇版、或音樂劇版，《同學會！同鞋～》的「通俗」與「易懂」都充分表現在情節安排與整體結構，極度貼近（其可能預設的）觀眾的日常生活與情感。

舉例來說，《同學會！同鞋～》的結構頭尾呼應，藉由劇中人物的大學畢業典禮（劇中預設為1992年），既是故事的開端，也是他們在人生即將走入生命的畢業典禮時，於虛實之間重新回到了那一年的時光，讓場景、人物與情節彼此交錯與對應。除此「頭尾呼應」產生時序的改變外，《同學會！同鞋～》基本上還是以相對容易理解的順序法構成，以每個十年為單位，用每次的同學會作為場景與場次，藉此體現這群同學不同的人生歷程，包含婚禮、生子、生日，然後收在喪禮。過程中，也運用各時代的事件、電影、流行商品等元素，如電影《斷背山》、跳舞機、電子雞、NOKIA手機、921大地震等，製造觀眾的「回憶殺」，也體現時間軸線。

如同八點檔的通俗劇情，也如同觀眾日常生活裡可能繁瑣、可能起伏、可能平淡的事件，被複製到舞台上，能夠想像也超乎想像的情感因此同感。於是，劇中這些同學的相聚，也是所有人一起度過各自的人生階段，明確投射到台下觀眾可能的際遇，台上台下一同完成一場又一場的同學會，這也是劇團通過歌曲合唱、互動等方式，試圖達成的整體狀態，作為一場集體療癒，恰似劇中所用的詞彙——「話」療，運用聊天治療彼此。

從舞台劇版到音樂劇版，我認為《同學會！同鞋～》的成功不在於音樂劇形式的界定與完成，而是全民大劇團如何將「音樂劇」化作一種「策略」，既吸引（可能看過舞台劇版的）觀眾再次走進劇場，也開發觀眾群體與類型。

音樂劇版的音樂，進一步加成了《同學會！同鞋～》的通俗性，以及這個作品本就極力營造的朗朗上口的語言，像是劇中的金句「錢是一時的，感情是一世人的」——這句話甚至被商品化，成為紋身貼紙販售。於是，由音樂總監黃韻玲擔任作曲、黃婷擔綱作詞的歌曲，相對趨近流行歌曲的編寫方式，而且是那種帶了點說話語氣的唱法，加強觀眾能快速被歌曲洗腦的可能。這也連帶創作團隊本身的策略，讓觀眾可以與台上演員合唱，製造整體氛圍與強化記憶點。

除了全新創作外，也運用流行音樂有效乘載《同學會！同鞋～》的時代背景與情感詮釋。像是將萬芳的〈新不了情〉（1994）、趙詠華的〈最浪漫的事〉（1994）、動力火車的〈忠孝東路走九遍〉（2001）、丁噹〈我愛他〉（2009）等歌曲，由許富凱進行串燒式的演唱，讓歌曲推出的時代去代表時代，藉此推著全劇時間前進，帶出一次又一次的同學會，以及同學會背後的事件與人生百態。

從此脈絡來看，《同學會！同鞋～》鞏固了與劇中年紀相仿的世代，這些「懷舊」歌曲被託付了自己曾活在、或活過那個世代的印記，在《同學會！同鞋～》反覆被召喚。有趣的是，在近年風行的Y2K潮流以及抖音歌曲、兩岸歌唱比賽大量翻唱2000年前後的流行歌曲，這些歌曲的安排與屬性反而造成另一種情感連結，或多或少開拓了不同世代的觀眾——這樣的編排方式，很舊又很新，不夠出奇但容易產生（不同來源的）共感。

這些歌曲的編排確實有效打造「氛圍」，但曲目的編排、設計與安插方式其實讓全劇像是有兩條敘事軌道——一是演唱（音樂），另一則是演戲（劇情）。形式乍看是交錯，也就是劇中歌曲被插在情節與對話之間，但在敘事邏輯與脈絡上像是兩條各自平行移動的軌道，用各自的思考脈絡去服務情節與情感。這也影響了演員的表演與演唱都像是塊狀的組成，呈現斷裂的表現狀態，同時也因為這些近似單曲的音樂進入作品裡，多少稀釋掉劇本陳述內容的流暢度。

不過，從成效來看，《同學會！同鞋～》音樂劇版穩妥地連結了多數人揣想「音樂劇」與「大眾市場」的關聯——大劇場形式能夠座無虛席，且巡演多場。因此，運用「音樂劇」作為一種經營策略，全民大劇團毋庸置疑開發一條成功路線。