作為一本立體有聲書：音樂劇《小王子》的複製術

文 吳岳霖（駐站評論人）

我應該沒有完整讀過《小王子》。但《小王子》裡頭的諸多片段卻穿插在我的聆聽、閱讀、感受經驗，與記憶之間，像是故事開頭的「吞了大象的蟒蛇」圖畫、狐狸、玫瑰等。甚至，這些更是在反覆出現與確認後，才察覺它們來自《小王子》。

或許正因如此，《小王子》可以被許多讀者一讀再讀，也可能出現像我這樣的讀者，並不需要完整閱讀，只因某個片段存在其個別意義，也反映《小王子》的整體寓意，去對應每位閱讀者的人生片段。這也與《小王子》的成書有一定程度的關係，在看似童書、繪本的閱讀樣態與內容裡，其實是作者安托萬．迪．聖-修伯里個人經驗的投射，藉由小王子這個角色回應自我生命，同時也療癒讀者——因此，主角小王子雖為孩童，但無論是作者、或是大部分的讀者其實都已成年。

於是，在這層意義之下，《小王子》為什麼要用音樂劇的方式呈現？作為讀者、或觀眾到底希望的是：透過音樂劇感受到創作者對於《小王子》的閱讀經驗，還是用音樂劇的方式再一次閱讀《小王子》？顯然地，C MUSICAL韓版授權中文化音樂劇《小王子》選的是「後者」。（註）

這場音樂劇與其說是音樂劇，不如說是《小王子》的立體有聲書。

創作團隊運用投影、操偶、演員、現場演奏等方式，打造出小巧且精緻的「朗讀」與「演唱／奏」現場——之所以用「朗讀」與「演唱／奏」，就在音樂劇《小王子》對於「創作」與「表演」的成分其實相當的低。

音樂劇《小王子》基本上無意對原著有太多詮釋與解讀，泰半用平鋪直敘的方式，將原著中的元素、情節、人物進行順序法的黏貼，明顯缺乏創作者自身的閱讀視角——如果說，音樂劇《小王子》對原著有任何閱讀視角，大抵就是其所選擇的拼貼與組合方式，但微乎其微。甚至，全劇情節也未被有效地串接，更趨近於散落且破碎，只負責召喚我們對《小王子》原著部分情節的記憶與感受。

同時，從劇情的編排到演員的狀態，也都近似於一種「繪本朗讀」的樣態。不管是飾演小王子，還是飛行員（修伯里），都像是帶了頭套、假髮，以及穿上服裝的某位第三者，略帶感情地朗讀《小王子》，乍看是該角色，卻又不在角色內部——少數進入扮演狀態的部分，更接近於說故事時常用的代言者姿態。乃至於運用操偶方式詮釋的狐狸、玫瑰等角色，演員的狀態也是抽離的，但在身型遠遠大過這些物件的情況下，喪失該段落的觀看焦點。

整體來看，與其感受音樂劇《小王子》作為一齣音樂劇，不如播放音樂劇所原創的音樂，配合原著的文字與繪圖，因為音樂劇的現場演奏與演唱是全劇最迷人的內容。鋼琴、小提琴等樂器編寫出流暢的旋律，準確地牽動著觀眾的心緒。在歌詞有些詞不達意的狀態下，無論是旋律與歌唱的語氣，依然有效掌握了《小王子》（無論是原著、還是音樂劇）所訴求的某種療癒性。

因此，對於音樂劇《小王子》的感動，究竟來自於改編與轉譯的成功，抑或是在音樂渲染下，純粹且再次感受原著的閱讀魅力？

當然，若將音樂劇《小王子》視為閱讀《小王子》原著的引子，我認為還是這部作品可視為成功之處。其有效地喚醒我們曾有的閱讀經驗，無論是哪種閱讀方式，同時也因作為觀眾的我們對《小王子》的某種印象，達到「召喚出心中的小王子」這種介於虛實的觀演體驗。

特別是，音樂劇《小王子》無論是編制、舞台等設計都具備可攜性，以本次演出場地「PLAYground空總劇場」相對簡單的劇場配置下，仍可維持一定水準，且達到長銷式劇場的演出場次，配合多位演員的輪替，以及彩蛋規劃，在近年IP改編的熱潮下，確實發揮音樂劇的複製可能，也開出銷售紅盤。

註：近年也活躍於音樂劇領域的演員宮能安，亦有一個混合文學與劇場的演出《地球人遇見小王子》，所選擇的應為前者。可參許仁豪：〈說故事的人回到地球《地球人遇見小王子》〉，表演藝術評論台，網址：https://reurl.cc/8qKrpd。