無論誰生誰死，《熱帶天使》用歌曲講述歷史故事

文  重點就在括號裡（特約評論人）

2009年，29歲的林曼努爾米蘭達，因《紐約高地》在百老匯大放異采，受邀到白宮演唱，可是到了現場，他說他要演唱一首關於「亞歷山大漢密爾頓」的饒舌歌曲。話一說完，現場有些零星笑聲，因為在當時的美國總統歐巴馬面前，高唱歌頌美國偉大總統的歌曲肯定較適合，可是米蘭達要唱的，卻是一位爭議不少的歷史人物，但米蘭達無比認真。最終，他唱完三分鐘的歌曲，全場歡聲雷動，包括前總統歐巴馬，全部人站起身鼓掌。

那首歌後來成為紅遍全球的音樂劇《漢密爾頓》的開場曲〈亞歷山大漢密爾頓〉，那場表演也成為《漢密爾頓》的起點之一，透過音樂劇述說歷史故事，《漢密爾頓》無疑是近年最具代表性的歷史音樂劇。

回到台灣，由雷昇作曲、林孟寰編導，改編文學家陳千武的小說《獵女犯》，從林孟寰擔任駐館藝術家期間完成劇本、讀劇呈現、中劇院演出、到今年的北中南大型巡演，前後花了5年時間完成的《熱帶天使》，是台灣今年最受矚目的歷史音樂劇。

故事描述在二戰期間被日軍徵召的台籍青年林逸平，離開家鄉孤身前往熱帶南洋，一次意外，他聽見慰安婦賴莎琳說出「家鄉話」（原著是福州話，戲中以台語表現），在斥充各種外來語言（日語、南洋方言、漢語）的艱苦環境裡，林逸平感到格外親切，因此與彼此身份衝突的賴莎琳有了不解之緣。在戰事越趨嚴峻之際，兩人約定戰爭結束後也要努力活著，直到天皇宣布投降…。

作為歷史音樂劇，《熱帶天使》野心十足，除了有戰爭場景的描寫，將男女主角置入「台灣特別志願兵」與「慰安婦」的身份，也有複雜的身份認同（以及宗教），述說主流文化上較少討論的戰爭故事，確實能感受到編導林孟寰意圖將《熱帶天使》這齣戲打造成「台版的《悲慘世界》」的企圖心。戰爭、民族與人性的糾葛；意圖讓觀眾潸然淚下的煽情愛情部份──要歸功於〈一百萬種死法〉、〈你會當哭〉、〈戰爭結束那一天〉幾首歌曲，旋律與歌詞相得益彰的催情。

不過，從成果看來，這齣立意盛大的歷史音樂劇，有些缺少未能很好地說服觀眾，最明顯的部份，是「語言」。

不像講述美國開國元勛的《漢密爾頓》，述說美國本土的故事，因此所有歌曲皆用英語。從劇名就知道是南洋叢林的《熱帶天使》，40's的日籍台灣士兵，受日式教育、服日本兵役，日常說的語言卻是漢語與台語。代表著三種語言的切換，在這齣戲裡相當重要，更不用說，「語言」正是主角林逸平與女主角賴莎琳相識的契機──小說是這樣描寫兩人的初識：「語言的魔術，具有不可思議的媒介意義，竟能叫一個陷在悲哀深坑裡的女人開口講話，同時叫一個寂寞的士兵感到非常興奮。」

語言，讓兩人產生交集；話語，成為兩人「活下去」的信念。某程度上是文學家陳千武的化身、飾演主角林逸平的于浩威，無論是對白，還是歌曲段落，都需要不斷切換台中日三語，但《熱帶天使》在這部份的銜接，未能說服觀眾：《熱帶天使》大部份的對白都以台語表達，但也許是遷就觀眾（儘管其實旁邊有字幕機），應該說日語時，他們所說的語言，卻是當時台灣人的另一種外來語「中文」──包括在東京土生土長的松永軍官，也是以大量中文為主，每句話中間穿插幾個日語詞彙。對觀眾而言，形成了一種不上不下的語言感受。

幾位演員表現各有自己的「表現專場」：飾演年老林逸平的楊烈，在切換現代與過去的開場曲展現他豪邁的歌唱力（題外話，本人當時其實有想到〈如果能夠〉）；女主角李曼幾首歌曲裡漂亮地展現婉約且苦情的情緒；飾演全劇的喜劇擔當「蔡香腸」的林玟圻Ctwo（台北場），也很好地點綴這齣所有角色幾乎都在愁雲慘霧狀況的歷史音樂劇。但同樣，很可惜的是，《熱帶天使》在歌曲與歌曲之間也未能做到出色的銜接，描述如何上戰場、如何相遇、以悲苦調性為主的上半場，節奏較拖沓，直到下半場第一首有緩和氣氛作用的〈一百萬種死法〉，才讓《熱帶天使》的情緒有了舒展。

當然，如同《漢密爾頓》的閉幕曲〈誰生，誰死，誰來講述你的故事？〉，選擇用音樂劇形式表現嚴肅台灣史的《熱帶天使》，讓最後生還的林逸平講述了他的「台灣特別志願兵」故事。也許，以歌曲表演為主的《熱帶天使》最優秀的貢獻，是為現代觀眾提供了另一種表演形式切入點，讓演員、甚至是觀眾傳唱下去的表演方式。