在電影原作上頭多加一味：是惡趣味，他們加了惡趣味──音樂劇《怪胎》

文  重點就在括號裡（特約評論人）

2020年上映、廖明毅導演的電影《怪胎》裡，有個畫面上的巧思：原本患有強迫症的陳柏青與陳靜，在他們的「怪胎」世界裡，愉快且甜蜜地生活著，畫面刻意用1:1的正方形銀幕比例，一方面表現強迫症所以必須「方方正正」的生活方式（取鏡上也刻意「置中」），另一方面也表現兩人雖然略為狹窄、但彼此理解並相愛的世界觀。但隨著陳柏青的強迫症痊癒了，畫面展開，從1:1變成16:9，意味陳柏青的世界「開闊」了，原本兩人的怪胎世界，也因此產生分歧。

透過影框的大小，表達角色內心轉變，這個有了不必言說觀眾也能理解其巧思的細節，這是《怪胎》這個故事，以電影形式表現時，唯有電影這樣的表現形式，才能呈現的表現形式。也因此，當瘋戲樂工作室要以音樂劇形式，表達《怪胎》這個故事時，對於看過電影的觀眾，有著另一種層面的趣味：沒有銀幕框架、演員要在觀眾面前表演的音樂劇，要怎麼表現陳柏青與陳靜的怪胎世界？

導演洪千涵與音樂執導王希文，針對「現場表演」這點，在陳柏青與陳靜的兩人世界舞台「之上」，找來了樂團「大象體操」，以LIVE形式參與表演（甚至變成一個笑哏「我們是住在頂樓加蓋的鄰居」），更安排了「傑森」一角，讓他在舞台上方的「大象體操區域」，與舞台下的演員表演空間，來回穿梭。這種做法，除了讓《怪胎》突破銀幕框架，更讓在電影配樂上就已經帶有惡趣味──比如說用配樂聲響罵髒話「幹ＸＸ」──的《怪胎》，音樂劇更加強加深了這種惡趣感。

另外，此次改編音樂劇改編，在表演上的張狂程度也更勝於電影：在電影原有的故事基礎上，放大了幾場關鍵戲的表演，以《破銅爛鐵》（STOMP）式的表現方式，呈現陳柏青與陳靜焦慮、開心、憤怒、悲傷的心境轉變。

在編舞陳彥斌的舞蹈編排，六位歌隊表演者，會變成超市貨架上突然蹦跳起來的商品，會變成陳柏青與陳靜萌生情意的那班捷運上的乘客，會變成兩人床笫過程裡愛與慾的具現化。再加上引導觀眾進入怪胎世界的傑森，這樣的現場表演形式，將《怪胎》的風格化做得更盡，讓陳柏青與陳靜的強迫症，變得更加五彩繽紛、更加神經兮兮。

當然，這樣的改編方式，一體兩面，藉由現場表演形式，將強迫症玩到盡。我觀賞的那場演出，陳靜與陳柏青分別由康雅婷與周家寬飾演，他們將兩個怪胎的外在喜感表現得可愛，以及相處時的甜蜜，再透過楊宗昇飾演的傑森，表達兩人內心的焦慮與動心，讓《怪胎》音樂劇有了多於電影原作的可愛效果。

但透過誇張化的角色去表現陳柏青與陳靜的這種做法，有時不免顯得浮燥且浮誇，特別是電影文本後半段，故事從前半段鮮艷輕快的可愛風格化，一舉轉變為帶有寫實意味的愛情仳離。在誇張與寫實之間，音樂劇《怪胎》在這兩者的拿捏略有失重，電影裡的刻意留白，在音樂劇裡卻被塞好塞滿，甚至塞得過急、也塞得太趕。

因為，相較於《怪胎》電影的104分鐘，音樂劇長度卻約只有85分鐘，少了近20分鐘的長度，音樂劇在劇情上做出的取捨，會讓沒看過電影的觀眾感覺太急、角色的推進太過理所當然。那麼，這次的音樂劇改編，是否只是針對喜歡電影版的粉絲的「麥娜斯」音樂劇版？這也許是這次瘋戲樂，在確定作品定位時最應該考慮的問題。

不過，仍要誇讚音樂劇《怪胎》在風格化上，做出的有趣嘗試，超脫於「框架」，並且更加大膽，更加惡趣味──對於看過電影的觀眾而言，原作裡沒有但音樂劇裡那場誇張且奔放的床戲，添增了這個故事趣味。也許，音樂劇裡那股理直氣壯「我就怪！」氛圍，那樣的直球，就是《怪胎》這個故事最怪異、也會讓觀眾共感的可愛部份。