音樂劇《有真與有真》——走進韓國導演的幕後排練現場

導演回憶起初次接觸《有真與有真》時，便深知這將是一場獨特的挑戰。作為一部改編自廣受推崇的韓國青少年小說的作品，它承載著強烈的情感張力與深刻的成長議題，如何在舞台上忠實呈現故事的靈魂，成為她在執導過程中不斷思考的核心問題。

最初，她與編劇金率智、作曲家安叡垠攜手展開創作，隨後音樂總監羊智海與編舞家李妶姃的加入，使作品的輪廓逐漸清晰。導演分享道：「作曲家安叡垠的音樂風格獨特，旋律時常遊走於低音與高音之間，以此展現角色內心的起伏。這對演員而言是一項極大的挑戰，因此我們在排練時，必須找到最適合的方式，讓演員不僅能駕馭旋律，更能自然地融入角色，使音樂與表演合而為一。」

除了音樂的挑戰，角色的詮釋亦是導演關注的重點。她強調，角色的核心特質必須保持一致，但不同的演員擁有各自的背景、聲音與肢體習慣。因此，在確保角色本質不變的前提下，如何讓每位演員展現自身的獨特魅力是很關鍵的一點。

在正式與演員會面之前，導演會先逐場分析劇本，確保故事邏輯與角色動機清晰，再與各部門深入討論，確認各環節的呈現方式，並整理出Blocking Sheet 和 Running List。這些前置作業就如同蓋房子前的設計圖，使每一步皆有章法可循，等到正式排練時，再依據現場狀況靈活微調細節，以確保作品最終能夠以最完整的面貌呈現在觀眾眼前。

「排練並不是單方面的『執行指令』，而是一場關於如何有效展現故事的深入討論。」導演如此形容自己的工作方式，她從不將自身想法強加於演員，而是透過對話共同塑造角色，與她們反覆推敲每一場戲的細節，激發演員與角色之間更深層的共鳴，在她的指導下，每一場戲不僅是既定的演繹模式，更是一場角色與演員之間的交流，甚至有時候，導演自己也會被演員的想法所啟發與說服，這樣的互動不僅讓排練過程更有活力，也使角色的呈現變得更加真實和多元。

導演也分享了一段她在排練時的對話過程：假設A這句台詞應該基於D這個情感，以B的方式表現，但演員卻選擇了C。此時，她不會急於修正，而是先觀察：「演員為何選擇C？是受劇本某個細節影響？還是因前場排練的情緒變化？」接著，她會詢問演員的想法，對方可能回應：「因為感受到D這個情感，所以選擇了C。」這代表雙方對角色內在情感的理解一致，只是表達方式不同，那麼她的工作便是提供調整方案，例如：「既然重點是D，那我們試試B+，讓詮釋更清晰？」或「如果D是關鍵，那就不必拘泥於B，但我們可微調C，使其更接近B的效果。」透過這樣的討論，讓多位演員在不違背角色本質的前提下，展現個人的詮釋與魅力。

而導演除了花時間與演員們深入討論，也會分享自己的人生經歷，藉此引導她們挖掘角色的情感層次，這樣的交流不僅讓角色變得更加真實，也使演員對故事產生更深的共鳴，進而與角色建立更緊密的連結。

「我始終認為，溝通是創作的核心。」導演強調，「音樂劇的本質是由人來詮釋的藝術，因此，每位演員的個性、聲音、肢體都會影響角色的呈現。我希望透過交流，讓演員發現自己與角色的共鳴，進而找到最適合的詮釋方式。」這樣的導戲方式，讓演員得以深刻理解角色，而非只是模仿或複製既定的演出模式，也能讓每位演員在相同的故事中，展現出不同的細節與情感層次，使角色更加立體。

飾演大有真的演員大甜表示：「기쁨導演有一雙極具洞察力的眼睛，對於表演有著獨特而敏銳的見解，外表雖然給人一種隨性的感覺，但內心卻十分細膩。坦白說，儘管我始終認為表演本身是超越語言隔閡的，但過去幾次與韓國團隊合作時，仍能感受到一些細微的文化差異。然而，這次與기쁨導演合作，讓我深刻體會到她的指導方式既細膩又富有彈性，她不會直接給出既定的框架，而是先耐心傾聽演員對角色的理解，讓我們有足夠的想像空間，然後再適時地提供引導與建議，幫助我們找到最適合的詮釋方式，這樣的合作模式讓我感受到尊重與信任，她的存在就像一股溫柔而堅定的力量，帶領我們挖掘角色內在世界。」

在這次與台灣團隊的合作中，導演發現台韓兩地的排練模式非常相似，與原有的擔心不同，台灣的演員接受導演想法的速度很快，對於情感的理解力也很細膩，讓她在指導時能夠更快與演員達成共識，進而更深入地挖掘角色的可能性，這也是讓她印象深刻的部分。

飾演小有真的演員康雅婷分享道：「기쁨導演是一個很溫柔的人，給予演員很大的發揮空間，也很包容每個人的獨特詮釋，就算想法不同，她也會耐心傾聽，尊重我們對角色的理解與表達，從她對劇本的深刻掌握和對角色的細膩剖析中，能感受到她對這部作品做了非常充分的準備。雖然彼此語言不同，但她總能敏銳地捕捉到演員的表現細節，並適時給出引導，能與她共事真的是一件很幸運的事。」

3/7 至 3/23《有真與有真》將於水源劇場演出，想一探究竟的觀眾，可以把握機會親臨現場觀看台韓合作打造的中文版音樂劇。