


百老匯音樂執導大師班側記-從頭認識音樂劇音樂執導
「音樂執導」之於音樂劇產業,就像是看不見但無處不在的中樞神經──不可或缺,卻常被誤解。 它究竟掌握什麼權力?負責哪些細節?與歌唱指導、指揮之間的界線又在哪裡?體系日益成熟的今天,這些問題值得被重新梳理。 由唱歌集音樂劇場與榮耀基金會共同主辦,特別邀請百老匯《Suffs》音樂執導 Andrea Grody 來台,展開為期四天的大師工作坊與講座。從音樂語彙到排練現場的溝通技巧,從角色詮釋到與創作團隊的協作邏輯,她將完整分享音樂執導在專業現場中如何運作、如何決策、並與各部門與演員共同協作。
課程日期:2025/11/5
課程地點:禾禾文化空間白盒子
音樂劇是需要眾人共同參與及合作的藝術形態,因此,與其他創作者擁有共同的願景是非常重要的。音樂執導必須了解作曲家對歌曲的想像、音樂在劇本裡的功用,以及解讀音樂上的表情符號,再將這些音樂語言詮釋出來。除了與創作者共同發展之外,也須與演員及樂手溝通,並做音樂上的修整,經過不斷嘗試的過程,幫助作品找到理想的狀態、達到最好的模樣,再與工作夥伴一起把角色和故事搬上舞台。
第一次讀劇之前,音樂執導需要安排練唱的行程,並於第一次排練時,與助理音樂執導和音樂排練助理一起協助準備樂譜;在有些製作中,音樂執導也會於排練期同時擔任歌唱指導及鋼琴伴奏,此外,在排練後期或進入正式製作後,音樂執導也須與其他音樂部門夥伴及設計部門一起工作。
認識音樂部門相關職位
- Music Director 音樂執導:
- 主要工作為音樂劇所有音樂的呈現,包括歌曲的詮釋及教唱,思考如何用音樂說故事,通常會於演出時同時擔任指揮及鍵盤手。
- Music Supervisor 音樂總監:
- 在每個製作裡的工作不太一定,有可能為與公關、媒體、行銷、製作相關的安排,統合音樂部門,並且與其他部門溝通。
- Associate/Assistant Music Director 助理音樂執導:
- 協助音樂執導工作歌曲詮釋,若音樂執導不在現場,則被視為音樂執導的分身,通常於演出時擔任第二鍵盤手。
- Rehearsal Pianist 鋼琴伴奏:
- 於排練期擔任鋼琴伴奏,若有大量跳舞片段,可能會加入鼓手(或節奏組樂器)。
- Music Assistant 音樂排練助理:
- 記錄所有排練場發生的狀況及樂譜需要修整的部分,百老匯近20年才有明列這個職位,所以工作內容一直在變化。
- Vocal Arranger 和聲編寫:
- 編寫合唱歌曲的和聲,通常與作曲家合作編寫,有時也會由音樂執導編寫。
- Dance Arranger 舞蹈編曲:
- 編寫音樂劇歌曲當中舞蹈片段的音樂,通常與編舞家一起工作。
- Incidental Arranger 配樂編曲:
- 編寫換景音樂及戲劇中的配樂。
- Music Coordinator 樂團行政:
- 因樂手工會與百老匯工會的規定不同,因此需由樂團行政掌控工作時間及細節,並於演出前聘請符合工會規定的樂手。
- Orchestrator 樂團(配器)編曲:
- 以樂團編制的配器進行編曲,於排練後期時,歌曲完全確定下來之後加入編曲團隊(通常大約演出6週前)。
- Copyist (Music Preparation) 譜務:
- 於樂團編曲完成之後,整理樂團總譜及分部樂譜。
- Keyboard Programmer (Electronic Music Design):
- 負責完成非器樂可以演奏出來的音樂,並且調整樂團音量及音色,通常會運用Ableton Live軟體。
- Sound Designer 聲音(音響)設計:
- 設計劇場內的所有聲響,包含音響配置、聲音調整等等。大約於1960年代,開始廣泛於劇場內使用麥克風之後才出現此職位。
百老匯音樂劇的製作進程
在劇本、歌詞及歌曲完成第一階段的創作後,將會進入讀劇階段,而在工會的規定之下,讀劇排練及呈現需在29小時內完成,此時讀劇不一定會以全本呈現,可依作品的需求呈現目前希望給觀眾看、聽的內容。
在第一次讀劇的參與職員有:演員、主創團隊、導演、音樂執導、歌唱指導及音樂排練助理,當中音樂執導、歌唱指導及音樂排練助理為音樂部門的人員。音樂上的呈現會以搭配鋼琴伴奏及其他樂手的方式,或是同步播放Demo的方式進行,目標為將劇本從頭到尾呈現出來,並且做劇本、歌詞、歌曲的檢視及修整。
在讀劇階段,音樂執導和導演可能會有一些重複性的工作,但導演的工作主要還是著重於整理畫面、走位及與設計部門溝通。
後續額外的讀劇或工作坊將會有編舞家、設計者及編曲團隊的加入,為目前仍為修改片段的文本或歌曲,進行多次嘗試及加入新的想法。

讀劇呈現是不對外售票的,而此階段也不一定有投資者,此時,製作人(單位)會負責創作者、演員、工作人員的工作費,也因為不對外售票,此階段通常無法提供太高的工作費用,劇組人員會以將來進入正式演出為目標,期待製作繼續進行。然而,讀劇階段的演員卡司也可能不會留到進入正式演出,但仍然會給演員一些費用上的保障。
在50年前,讀劇呈現可能只需要進行一次就直接進入正式製作,但因應時代變化,現在可能需要進行多次讀劇,在各方各面都有最完整的架構時,才能吸引投資者。
若為私人的演出製作,通常政府不會提供補助,音樂劇創作者及製作人須在符合規定的工作制度下,思考如何花費更少的費用,讓更多製作進到百老匯。另外,租借演出場地也是非常重要的一環,有些製作即使完成了前置階段,並且準備好搬上百老匯舞台,卻在最後一刻找不到適合的場地進行演出,因此,有些製作的首演可能不是在百老匯進行演出,這些都是目前可能會遇到的狀況。
音樂執導如何與演員工作
音樂執導就是音樂的領路人,在排練時引導演員往想像中的方向去,「這首歌在講什麼?」、「對著誰唱?」、「發生了什麼事?」、「演唱的時候是什麼情緒?」、「對角色來說,當下什麼是最重要的?」,這些都是在排練當中常常會問演員的問題,甚至不只是旋律,也讓前奏、間奏的音樂成為演員身體上的動能或反應,讓眼前的畫面更清晰、使角色更靠近音樂。
第一次排練時,會由音樂執導帶領演員將歌曲的旋律音練習一次,再依照作曲家的標示,引導演員將音樂表情詮釋出來,包括速度調整、聲量表現、節奏律動、給予換氣點等等。
在音樂細節的處理上,音樂執導也會賦予每一顆音生命,例如:什麼時候使用長音來沈澱心情、什麼時候需要瞬間轉換情緒、哪些字詞需要強調及如何做表情、調性以外的音代表的是什麼、每一句的想法或意圖從哪裡開始、轉折或歌曲結束時角色有什麼樣的變化等等,並且引導演員在一些比較抽象的句子上,抓出實際的字詞來呈現動作,以及在維持呼吸的同時把情緒表現出來,運用氣息幫助成為角色,並讓觀眾感受到這份情緒。
而在下一次的排練時,演員會被預期要將所有第一次排練時所工作過的音樂學會。
課程側記:盛涵

