2026讀劇圓桌-旋律的律動｜東尼獎音樂劇讀後分享第二堂

Will & Hue 為《Maybe Happy Ending》建構了一套高度內斂、卻情感精準的音樂語言。整部作品的旋律普遍單純、重複度高，作曲家刻意不在旋律線上追求複雜多變，而是將戲劇能量集中在節奏、和聲與結構的操弄，讓觀眾在熟悉的旋律裡，透過音樂底層的變化感知角色狀態的移動。

在角色塑造上，作曲家為不同角色設計了各自的音樂語言。Oliver 的音樂明亮、節奏活潑，以錯落的拍點與綿延的切分音呈現他樂觀且自足的性格；Claire 則貫穿著一個半減七和弦的主題，這個和弦給人方向感不明確、游移待解的感受，每當她開口，那份難以言說的糾結便隨之浮現。兩套音樂語言並置，使兩個角色的對比在旋律層面就已成立，無需依賴歌詞說明。

在結構設計上，作曲家擅長在既定曲式（Verse-Chorus、AABA）的框架內製造有意義的偏離：以對白取代歌詞讓時間向前走，以伴奏的抽離或和弦的突變標示情感轉折，以升降調透露角色心境的消長。每一首歌都不只是情緒的抒發，而是一段有起點、有旅程、有落點的戲劇行動。

整部作品也建立了嚴密的旋律回收系統。主要角色的旋律以碎片形式散落在過場音樂與純伴奏段落裡，關鍵時刻的 reprise 則將前後主題縫合，讓音樂的記憶與劇情的記憶同步積累。對熟悉這些旋律的觀眾而言，每一次回返都是情緒的二次引爆。

以下將透過四首歌曲，分別解析兩個角色在故事中的不同進展：

〈The World Within My Room〉：作曲家如何建構 Oliver 的世界

這是《Maybe Happy Ending》實質意義上的開場曲，也是觀眾與男主角 Oliver 的初次見面。歌曲描繪他當下的生活，以及他所嚮往的地方，為故事設立起點。

歌曲採用工整的 Verse-Chorus 結構：主歌（Verse）鋪陳 Oliver 的日常，副歌（Chorus）反覆扣回歌名「房間裡的世界」，點出他怡然自得的核心原因。旋律本身單純、重複度高，讓觀眾接收資訊時清晰不費力；作曲家將變化的空間留給節奏：不規則的樂句長度、錯落的進歌拍點，在副歌前藉由四小節整齊排列積累能量，再讓副歌綿延的切分音釋放出來，形成緊湊與鬆弛之間明顯的情感對比。

歌曲最值得注意的設計，是如何在工整結構中允許時間流動。Verse 3 不唱歌詞，改以純伴奏搭配對白，交代季節從春天走到冬天；第二次副歌同樣讓位給戲劇動作，透過反覆收包裹的畫面表現時間流逝。這兩處均在歌曲不間斷的情況下，以對白取代歌詞，讓「一天」拉長為一年、好幾年的等待。

Bridge 則揭露了 Oliver 真實的心聲：他一直在等待故主 James 回來接他。音樂氛圍在此轉為憧憬，長音符取代了先前活潑的節奏；但當期待一路往高音推進，伴奏卻反而安靜下來，暗示著不安。接著劇本點出 Oliver 的困境——零件停產，他的時間有限。

困境揭露後，歌曲降了一個全音，伴奏也變得安靜，貼合 Oliver 消化處境時略顯失落的心情。當他決定仍然樂觀以對，音樂升了兩個全音，像是比以往更用力打起精神。從頭到尾，一首歌讓角色走完了一段完整的情感弧線，並且以再三強調的Hook，完成這首歌曲的旅程。

〈The Way That it Has to Be〉：作曲家如何建構 Claire 的世界

這是女主角 Claire 的第一首獨唱，描述她面對充電器故障、以及終有一天壽命將盡的心情。歌曲採標準 AABA 結構：A 段確立主題與陳述，B 段帶入新視角（設想自己真的走到終點時會坦然面對），A 段回歸時 Claire 帶著這份心境再次堅定自己。

值得一提的是，這首歌的韓版與美版在歌詞意涵上有不小差距。美版歌名直譯為「事情本就如此」，Claire 似乎已然認命；韓版歌名〈끝까지 끝은 아니야〉則是「不到最後都不算結束」，反映積極不放棄的態度。芯慈認為，歌曲的音樂設計本身更貼近韓版的情緒。

幾個具體的音樂安排值得注意：A 段首四小節裡，「不要擔心、不要擔心」兩句旋律逐漸下行，音樂上貼合 Claire 安撫自己的語氣；但伴奏卻是固定且急促的根音，彷彿時間毫不留情地往前走。A2 轉入 B 段時，和弦由大轉小，映照 Claire 開始沉浸在對生命終點的設想中；B 段結尾則以屬七和弦終結這段思緒，讓她打起精神回到 A3 的正向。

A2 段重複的幾句歌詞，可聽見 Ensemble 加入演唱——芯慈認為這個安排意味著不只是 Claire，所有面臨報廢的機器人都正承受著相同的處境。而 A3 段 Claire 唱完後，背景和聲繼續重複著「不到最後都還不算結束」，堆疊直到 Oliver 的出現與敲門聲打斷。

〈What I Learned from People〉：從音樂看 Claire 的角色塑造

這是劇中首次揭開 Claire 過去的一首歌——她的故主們發生了什麼事，為什麼她對愛與付出感情如此抗拒。雷昇以這首歌探討作曲家如何將角色寫入旋律。

歌曲第一句「一切終究都要結束的」先下結論，才進入主歌。旋律以 D 大調為基調，卻在首兩個音安排了調性外的音符，讓觀眾一開始就在抓不準調性的狀態下進入歌曲——這是「調式互換」的手法，在大調歌曲裡短暫借用小調和弦的色彩，不直接改變調性，卻增添一抹憂鬱。透過旋律在大小調之間的游移，映射出這句歌詞裡衝撞、失重、糾結的複雜情緒。

作曲家為 Claire 設計了一個貫穿全劇的主題和弦——半減七和弦。這個和弦給人方向感不明確、游移待解的感受，出現在 Claire 的每一個重要唱段，反映角色難以言說的糾結。〈What I Learned from People〉便從這個和弦進入主歌，是這些情感暗流終於浮現、爆發的時刻。

伴奏的設計同樣精準。主歌開始後，和弦一路半音下行，色彩逐漸黯淡，對應歌詞裡一段情感逐漸衰敗的過程。第二段主歌描述故主夫妻的婚姻出現裂痕，音樂沒有選擇常見的加重路線，反而冷不防抽掉了低音聲部（bassline）——音樂上主旋律一切如常，卻像是少了什麼，暗示關係的崩解一開始看不出來，變化卻悄悄在發生。

歌曲後段，Claire 在轉調後讓出主旋律給器樂，自己只在空隙裡回應。對照韓版歌詞，她在此跳出自己的視角，復述著心碎的故主對她所說的話，以主人的視角走完這段回憶——也正是這個動作，扣回了歌曲標題「我從人類身上學到的事」。

〈When You're in Love〉：從音樂看機器人如何相愛 這是 Oliver 與 Claire 的對唱，兩個機器人對愛情本質的沉思。歌曲構想為兩段相異的旋律：A 段是兩人以旁觀者視角對愛情的客觀描述，B 段是他們對彼此相處的主觀體驗，兩者彼此對比。 A 段歌詞看似理性客觀，和弦卻游移不定——作曲家安排了 Claire 的主題和弦（半減七和弦）出現在意想不到的位置，顛覆了聽者預期的和聲走向，讓人一時摸不著方向。文字與音樂之間的矛盾，反映了兩位角色的處境：知道所有關於愛情的描述，心裡卻感到困惑迷惘。 進入 B 段，兩人開始描述相處的具體感受，和弦轉為非常簡單穩定的組合，與 A 段的迷茫形成強烈對比——彷彿比起旁觀愛情的理解，兩人一起相處的種種，才更貼近愛情的真實樣貌。 Bridge 裡，旋律重複並開始升調，低音部以半音下行的和弦暗示兩人越陷越深，一路堆積到兩人和音的「我」，帶著這股能量衝向高潮段落——「我想和你在一起」的宣告。儘管情感到達頂點，和弦底部仍安排了讓音樂「沒有真正落地」的設計，加上 Claire 在最後一顆音忽然唱出俗稱「魔鬼音程」的三全音，為歌曲增添既期待又怕受傷害的複雜感。 歌曲以 coda 收尾，兩人重複問著「愛是什麼」，和弦卡在原地無法化解，像電腦當機的感覺。歌曲沒有收束的結尾，懸念只能靠兩人見到彼此來打斷。

最後，《Maybe Happy Ending》的音樂不只重複度高，也善用 reprise（再現）回收先前旋律，發揮強大的情緒後座力。〈Charger Exchange Ballet〉與〈Hitting the Road, Pt. 1〉的前奏裡，都運用了〈The World Within My Room〉的旋律碎片；〈Goodbye, My Room (reprise)〉則以〈The World Within My Room〉開場，再轉入〈Goodbye, My Room〉，找到兩首歌之間主題的承接。 最後兩人刪除記憶的〈Memory Sequence〉純伴奏，以〈Goodbye, My Room〉為主旋律，結尾卻以微弱的鋼琴聲彈出韓版獨有的〈그럼에도 불구하고〉（〈儘管如此〉）旋律——那是 Oliver 眼看 Claire 即將修理不好，仍然選擇愛的一首歌。韓版的〈Memory Sequence〉藉此在音樂上重現了他們從最美好的回憶走到即將壞掉的旅程，情緒力道極強。美版由於未收錄這首歌，同一段琴音便失去了可以回扣的意義。

Q：作曲家在思考音樂創作的流程是什麼？
芯慈指出，Will & Hue 的創作方式與台灣創作者有明顯差距。台灣的作曲通常先拿到歌詞，再規劃歌曲結構、譜上旋律，因此在音樂上較多考量聲調配合或演員音域等問題。而 Will & Hue 完全從音樂出發，不同段落可能來自不同素材，旋律的創作往往先於結構的佈局，是截然不同的工作邏輯。

Q：文字創作者若沒有音樂背景，要如何理解和弦帶來的顏色效果？
雷昇建議可以先從「熟悉與不熟悉」入手——這段聽起來和平常容易聽到的音樂相近，還是感覺有些奇特、陌生？色彩往往是在變化發生時才能被感知。他也補充，對作曲家而言，寫曲當下通常不會去定義和弦名稱，而是憑直觀的聽覺效果做選擇；和弦名稱往往是製譜或事後分析時才被整理出來，有些創作安排甚至是潛意識的連貫，在回顧時才串連成可辨識的手法。

▍榮耀基金會籌辦 #讀劇圓桌Ｘ創作工坊。讓創作者能回頭從文本出發，創造討論音樂劇的創作美學，並學習修訂、優化作品的流程與方式。
講座側記：張慕恩