2026增能工作坊｜音樂劇練功坊：故事篇活動側記
榮耀基金會長期關注音樂劇創作人才的培育，本次的「音樂劇練功坊」以故事開發為核心，聚焦劇本創作中最基礎、卻也最容易被快速帶過的三個環節：主題、人物、結構。 課程透過音樂劇經典案例的拆解與分析，引導學員重新檢視並驗證手上這個有機會成形的故事，找出讓作品更穩、更完整的下一步。
一、馬步： 挖掘劇本的靈魂
怎麼樣的點子值得變成故事？我該寫什麼？
一個吸引人的故事，通常具備「發展性、轉折、張力、衝突」等要件。若要思考「我該寫什麼樣的故事」，不妨先從「我擅長寫什麼」開始思考。大資建議創作者可以先找到市場喜愛、足以支撐自己成為文字工作者的創作路徑，再回頭尋找「我真正想寫的」與「市場需要的」之間的平衡。
「創作應該從自己與觀眾都有感覺的地方開始。」然而，在創作的過程中，要如何判斷題材是否能引起觀眾共鳴？大資認為除了累積自身的創作經驗，也可以從「觀察市場」開始，了解觀眾正在關注什麼、對哪些議題產生共鳴，進而思考自己的創作能如何與市場產生連結。
「題材」、「類型」與「主題」的差別？
題材(Subject)｜故事關於什麼？
劇本情節是發生在哪裡？和什麼有關？題材可以想成是劇本裡最原始的食材，一個食材透過不同方式的處理可以變成不同的菜色。例如：發生在校園的故事，可以發展成校園愛情片，也可以是校園恐怖片。
類型(Genre)｜看起來是什麼樣子？
類型是作品進入商業市場後，從觀眾視角所做的分類，通常需要符合觀眾對該類型作品的想像。舉例：電影海報上充滿驚悚片的元素，但電影本身卻是歐洲文藝片，可能會讓觀眾感到不符合期待。
主題(Theme)｜想要傳達什麼？
主題是戲劇的骨幹，因此，為作品找到大小合宜的骨幹很重要；圍繞在骨幹周圍生長的血肉則是「情節、人物、台詞」。主題需要具有普世性的真理，也要融入創作者獨特的切入觀點。設定好主題後，需要注意不要讓故事一開始就直直通往命題，這樣容易讓作品的說教意味過重，變成一齣「教育劇」。講師大資建議可以從「提問」開始，讓「問號」帶著角色前進，讓主角在從A到B的過程中來來回回：
小提問 → 情節發展 → 人物選擇與辯證 → 最終得到一個主題陳述（大提問）
如何寫好LOGLINE？
Logline 要能夠用 2～3 行文字，讓人快速理解一個劇本的核心，因此不能只是濃縮「劇情」，而是要濃縮「劇情中的衝突」。「劇情衝突」可以從主題中尋找。觀眾真正想看的，往往不是角色被外部事件推著走，而是角色自己主動去尋找、做出選擇，並在選擇的過程中產生衝突。
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課後練習：試著用不同的類型與主題重新詮釋《白雪公主》 思考同一故事題材在不同的類型或主題設定下，會發展出什麼樣的版本？也可以試著先不公布類型與主題，把完成的故事大綱講給別人聽，讓對方猜猜作品的類型與主題，是否與自己的設定一致？ |
二、內功： 從核心動機設計人物
故事核心動機很重要
上一堂課提到戲劇主題，而與主題緊密相連的，就是角色的核心動機。好的故事就像一盤蛋糕：主題像是盤子，蛋糕的內容物則是文字、音樂、角色等各種元素，缺一不可。這堂課程討論到商業寫作中最常見的重要核心元素：角色。
人物背景設定：「個性＋行動＝人物」
人物塑造不只是設定角色的背景資料，更要透過「劇情衝突」展現角色面對困境時的反應與選擇。唯有透過行動，才能真正讓觀眾看見人物的個性與特質。
而好的人物設計，應該要是一個雙向奔赴的狀態。以韓劇《暴君的主廚》為例，角色從彼此相處的過程中互相影響：我在跟你相處的過程當中成長了，你也從中得到啟發並有所成長。角色之間不只是由一方推動另一方，而是在互動與衝突中共同成長，這也是人物設計最理想的狀態。
3P-人物的三張臉：
要設計出立體的人物，創作者應先試圖摸清角色的三個不同面向：Personal Life （角色的個人生活、家庭、朋友與感情）, Professional Life（角色的外界生活、夢想，工作與目標） 和 Private Life（角色的私密生活，私人舉動，心靈活動）。
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拿出一個作品來分析： |
不同媒介都有各自擅長的衝突形式，但並不表示某種媒介只能展現特定衝突，僅是點出各自突出的強項。
小說 → 善於處理「對抗心魔」的故事
小說更能深入角色的內在意識、思想與心理活動，因此適合探索人物內心的矛盾與掙扎。
影視 → 善於處理「對抗環境」的故事
影像能透過場景、空間、視覺與環境變化呈現故事，因此適合處理人物與外在世界之間的關係。
劇場 → 善於處理「對抗他者」的故事
劇場最直接的特性是「人與人當下共同存在」。角色的關係、衝突與互動會直接發生在舞台上，因此適合講述人與人之間發生的事。
三、架式： 搭建故事的骨架
如何維持劇情推動力？
故事的推進方式，大致可分為「角色推動」與「情節推動」兩種；而情節推動力度的大小，反映在事件造成的影響程度大小。
「角色推動」指角色「主動」出擊：我「做了某事」，造成「某種程度」的影響。
「情節推動」指角色「被動」出擊：發生了「某事件」，對我造成「某種程度」的影響。
經典結構入門：三幕劇、英雄旅程等常見敘事框架
起承轉合
「起承轉合」是東亞傳統文章與敘事結構中的四個階段，分別為起（開端引題）、承（承接發展）、轉（轉折變化）與合（收束結尾）。東亞傳統敘事常見於章回小說形式（點-線結構），而西方敘事結構則逐漸發展為現代主流的戲劇與影視敘事模式。
英雄旅程
英雄旅程是一種經典的敘事結構：主角離開熟悉的世界、進入未知領域，經歷一連串考驗與轉變，最終帶著新的認知回到原本的世界（安全舒適的狀態）。這種結構強調角色的內在成長與轉變，是電影、小說及戲劇創作中常見的敘事模式。
三幕劇架構
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Act One - Set up |
Act Two - Confrontation |
Act Three — Resolution |
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• Beginning｜開頭 |
• Ascending Action｜逐步克服困難，獲得初步成果 |
• Descending Action｜下降行動 |
三幕式結構是電影、小說與戲劇中最常用的故事敘事架構。它將整個故事分為第一幕（鋪陳／建置）、第二幕（對抗／衝突）與第三幕（解決／結局）三個階段，像骨架一樣支撐起情節的起伏。
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課堂練習：試著拿出一顆骰子，想一個故事的開頭。 當骰出「1、3、5」時，用「角色推動」接續劇情，數字越大代表角色做出的事情造成影響的程度越大；當骰出「2、4、6」時，用「情節推動」接續劇情，數字越大代表發生的事情對角色影響的程度越大。 |
Q&A
Q：主題與角色的WANT和NEED之間的關係是什麼？角色的WANT會改變嗎？
大資：通常一齣戲的主題就會是角色的NEED，也就是說，主題需要緊扣著角色內心真正需要、追尋著的答案。相較之下，角色的WANT是可以變的，角色可能因為旅程中的事件與衝突，逐漸改變原本的追求。不過在安排上，角色一開始的WANT必須讓觀眾產生共鳴與認同，才能讓觀眾願意跟著角色走進他的旅程。
Q：如果要創作「群像劇」或「概念音樂劇」，以上學到的劇本創作方法，會不會其實用不到？
大資：的確，傳統的線性結構在某些創作模式下不一定完全適用，但它仍然是一個很重要的基本功。就像運動員需要透過基礎訓練與肌力訓練建立身體能力，有了基本功之後，才有能力去創造自己的招式，甚至開創屬於自己的門派。
側記｜廖姳宣
