讀劇圓桌第3屆活動側記：音樂劇《大狀王》（上）
關於音樂劇《大狀王》
音樂劇《大狀王》由作曲高世章、作詞岑偉宗、編劇張飛帆創作。並由西九文化區與香港話劇團聯合主辦製作，於2019年預演、2022年首演。一舉獲得第31屆香港舞台劇獎15項提名、最後更奪得10項大奬，包括最佳製作、最佳導演、最佳原創音樂（音樂劇）、最佳填詞、最佳男、女主角和男配角（悲劇／正劇）。作品在首演後即獲得優良口碑，並於2023年底再演時連開21場，場場爆滿，一票難求。
本次讀劇圓桌邀請到岑偉宗老師，與曾於2023年赴港現場看戲的三位與談人，一同從創作方法、製作分工、文本詮釋來認識這個故事。
音樂劇《大狀王》故事在說甚麼？
故事開場，藉由一場官司介紹狀師方唐鏡出場，他靠著神秘天音的幫忙，在各種官司屢戰屢勝，也靠一套「把原告變被告」的戰術打贏了許多無良官司。鄉民暗地裡咒他不得好死，沒想神秘天音真正的目的真是要方唐鏡敗盡陰德，直入地獄，因為其真正的身分是方唐鏡小時溺死的玩伴鬼魂：阿細，阿細和地府鬼差做出靈魂交易，只要再一場無良官司就能拉著方唐鏡一起下地獄。
方唐鏡得知阿細真實目的，嚇得不敢再接官司，豈料這時北京知名藥店管家特地上門，威脅方唐鏡幫忙解決一場奪去１７名孩童生命的假藥案，不願意幫忙的方唐鏡被藥店管家強行逐出自己家門、奪其名號。幾經轉折，他決定用阿細的本名重新出山，上京踏上贖罪的旅程．．．。
關於創作與發展
大狀王的開始，始於一杯咖啡
整齣戲的概念起源自2015年1月，作詞人岑偉宗與作曲家高世章在某次在上海觀賞音樂劇後，於一間上海人民坊的星巴克咖啡起心動念，兩人聊起下一齣戲要做什麼，高世章提議喜劇，岑偉宗遂迸出《審死官》的點子，《審死官》和香港文化息息相關，無論粵劇或電影都擁有高知名度，而公堂審案在1990年代至2000年代的香港影視文化圈經常翻拍，岑偉宗認為《審死官》其元素不僅能代表香港流行文化，從粵劇中提煉亦富有文化涵養。
回到香港後，岑偉宗先詢問編劇張飛帆意願，不出兩週，張飛帆便提出**「方唐鏡自己培養出一個壞的方唐鏡，後來救贖自己所做過的惡，將自己塑造出來的魔鬼打敗。」**的故事大綱。岑偉宗便動手寫出故事介紹，包含本戲賣點、特色、吸引觀眾之處」，岑偉宗和高世章也邀請剛從英國留學歸來的Seth Chan動手寫出「項目」介紹，三張A4紙便收放在抽屜，等待時機，向潛在投資者、製作方提案。
岑偉宗表示，通常作品若受劇團委託，往往會受限於檔期安排，以至於創作期程匆促，半年、不到一年完成一齣戲所在多有，即使演出前尚需調整，也都只能臨陣磨槍，和時間競賽，深感遺憾，也因此，團隊一併希望改變這樣的循環，試著沒有任何委託案的前提下，先開始創作的發想。
雞與蛋的分工與先後順序
高世章老師與岑偉宗老師兩人合作超過十幾年，對於彼此的信任與默契自然不在話下。但特別值得一提的是，與台灣環境目前大多習慣不同，兩人的音樂劇作品大多採取「先曲後詞」。
以開場曲〈申冤〉為例：編劇張飛帆先提供了審判過程中的所有出場角色、事件、與法庭攻防台詞，也定調了角色的動機與轉折。作曲高世章便開始以音樂結構思考各個段落，並以音樂來重新安排戲劇事件的發生順序、區塊、節奏感後，直接創作出純音樂demo。拿到demo的岑偉宗老師則會依照音樂的分配，幫角色填入該唱的歌詞，並以各種歌詞的設計來強化主題；最後三人會在來回檢視歌曲的張力與前後台詞銜接，每一段落都是三人共同的心血。
岑老師特別補充到：早年高老師仍會在demo中錄進舞台指示或演唱者指示，但經過長年合作的默契，現在高老師已經不用再補充哪段音樂應該給誰唱，通常岑老師聽完音樂的判斷都會符合作曲的想像。
另一個和台灣創作的顯著差異，便是香港粵語的聲調(Tone)比國語四聲多出許多，再加上後填詞，因此注重是否倒音(啱音)，絕對是作詞的入門門檻。但造就的另一個特色是粵語的同音字詞會比國語少，因此在歌詞選字與組成的「密度」上有著比較高的彈性。
劇本結構的安排與歌曲的整合
讀劇過程，學員們將曲目表攤開檢視，並針對音樂劇劇本常見的結構來分析《大狀王》。老師同與談人們也提到音樂劇幾個常見的重要節點與曲目對應，整齣戲的共十九首歌，上半場九首，下半場十首，而三首長達１５分鐘的公堂戲曲目則分落在上下半場的開場，和接近結局之處。
Opening Number(開場曲)：〈申冤〉
建立角色、時空背景與人物關係。以<申冤＞為例，長達近16分鐘的音樂鋪陳介紹了眾多人物出場，建立整齣戲的時代氛圍，也成功帶出主角的立體形象。
I want song(主角動機之歌)：〈菩提達摩〉(原〈一時無兩〉，2023年版本修訂改寫)
除了深化主角的個性，闡明主角動機，創作團隊在推出原聲帶後仍然大刀闊斧，改寫原本的＜一十無兩＞，讓作品蘊藏的佛、儒、道精神都有了更多面向的討論。
Conditional Love Song (非典型情歌)：〈細雪〉
值得一提的是，在創作順序上是先有終曲傾聽，再沿用回〈細雪〉，除了建立阿細對女主角的思慕之情，這首歌也清楚建立了女主角秀秀的動機。
Act One Finale(上半場終場)：〈一念一宇宙〉
可以結在災難、懸念、或作出不可回頭的決定…等。音樂和張力通常會推到高點，讓觀眾在休息時間有討論的談資。
Act Two Opening (下半場開場)：〈翻案〉
將觀眾從休息環境，快速抓回注意力，可以是開場曲的變形，也可以是全新的喜劇橋段，〈翻案〉便是由說書人唱著「驟眼十五分鐘」，引得哄堂大笑。
Eleven O’clock(十一點鐘之歌)：〈道德經〉
百老匯戲劇通常是晚上8點半或8點45分開演，到了11點是全劇最高潮的時候，之後就開始收尾，所以「11點之歌」通常是主角的大段獨白歌曲，不過也有例外。
Fianle(終曲)：〈傾聽〉
終曲通常總結、昇華主題，並讓觀眾了解故事終角色的後續發展，產生餘韻，帶出劇院。
讀劇課堂上，老師們交換著關於劇本結構與設定的細節設定分別起了哪些效果，也聊到每一首歌在不同的位置除了交代情節的推進，更要掌控劇情起伏和觀戲的體感，其實討論過程兼具科學與理性，在創作時，團隊也會特別注意歌曲排列順序的節奏和氣氛，讓快歌、慢歌間隔。譬如下半場因為要劇情收束，按照情節安排可能會有連著四首沉重的單聲獨唱歌曲，於是經過討論後，安插了一首相對輕鬆的歌曲來調劑（Comic relief），且由女主角與女歌隊擔綱，因此有了〈正義朋友〉這首歌，也增添了女主角在最後承接整個敘事的伏筆。
而一些特別設計的Stand Alone Song (主打單歌)，包括女主角秀秀的獨唱<懸崖>，阿細與媽媽的隔空對唱＜有陣時>，阿細的獨唱＜撒一場白米＞，在劇情的鋪成上也起到了畫龍點睛的作用。礙於讀劇時長，還有幾條劇情副線未能帶大家一同聆聽，但都已經能感受到整齣戲音樂的豐富層次與結構安排上充滿巧思。
岑偉宗老師認為，比起維護自己的創作理念，在創作上以觀眾的聆聽為出發點是最重要的事，與高世章老師合作多年，他們都一直在思考觀眾想聽什麼、接收到的是什麼，觀眾才是最重要的；高老師就是團隊中最狠得下心砍歌的人，為了觀眾的享受，歌寫得不好就丟掉重寫，並不可惜。
香港文化的轉化與昇華
在讀劇現場有作了一個小型調查，其實大部分台灣觀眾在周星馳電影的薰陶下，多少對「宋世傑、方唐鏡、衙門審案、六月雪、插針驗毒」等等文化元素熟悉，但其實將故事層層剖開，會看到所有的取材與致敬不只來自一部電影、還來自了各種香港符號，包括傳統戲曲、地名、兒歌童謠、社會事件、俚俗語、生活方式、飲食料理．．．等深層文化，再以萬年不朽的「尋求正義與救贖」的故事為主幹，透過音樂劇的方式產生全新的詮釋與感動。
