有「 音樂劇 」標籤的文章
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是取是捨？那是一個難題
音樂的編制清楚地以弦樂為基底，但在這之上，巧妙地加入長笛的線條，使得音樂在明亮舒暢外更有層次感。適時點綴的微量打擊樂器，也讓音響更為豐富飽滿。在作曲家特有的流暢與悅耳曲風之外，樂曲中有《小星星變奏曲》、《平安夜》等耳熟能詳的旋律主題借用與變型，也令人眼睛為之一亮。 -
大師相談室系列－編劇韓雅凜《韓國音樂劇的開發與創作經驗談》
活動側記｜戴唯琪 此次因為音樂劇《伊底帕斯》訪台的韓雅凜老師，從事編劇工作已有 20 年經驗，這次在大師相談室特別分享了韓國音樂劇的現況、劇本徵選的流程，以及編劇與作曲的合作方式。 一齣韓國音樂劇的誕生：從劇本徵選到正式演出的漫長路程 觀察韓國音樂劇產業現況，韓雅凜老師認為近年來劇作家、作曲家... -
文字的想像，舞台見真章－臺中國家歌劇院音樂劇培育之《當亞斯遇上人魚》與《請聽神明的話》
將文字搬上舞台，需要更多基本功與細節，卻也是產業成熟的必經之路，期待台灣以場館推動的音樂劇創作發展，也能共同摸索出一套有效模式。 -
兩個上半場的讀劇音樂會──《HOME RUNning》與《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》
台灣劇場上下半年，各出現了「兩半場」精彩的音樂劇作品：前有熱血棒球音樂劇《HOME RUNning》，後有嚎哮排演《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》（後簡稱《別叫我成功》），不約而同都碰觸了夢想幻滅、成功與失敗之主題，創作者也皆以自身無比熟悉的領域為背景，一為棒球，一為劇場，有熱血，也有灑熱血後的心傷。 -
元素的組成──聊《茉莉的魔法歷險》的馬戲呈現
形式上的融合設計若能更精細，劇情的資訊量反而要更斟酌去蕪存菁，甚至會好奇是否能聚焦在一種特技上，好好地完成一整個故事；讓情緒轉折在馬戲的表演中推進、少一點說明性的故事設定、多一點情感的互動，整齣戲一定會更像施了魔法一樣有趣。 -
在深淵看見光──聊《近乎正常》的緊張與鬆弛
《近乎正常》花了十多年才飄洋過海抵台，不得不為製作團隊的勇氣鼓掌，因為即便回到百老匯，這部拿過普立茲獎的音樂劇都不算娛樂取向的文本，在市場上要如何激起反應，製作團隊下足了苦心。不論是遠道而來的卡司，還是國內頂尖老手，齊聚一堂本身就已是看點。 -
諸君，談風格的時候到了！－百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》
台灣音樂劇發展幾十年來，從早期的演員土法煉鋼或歌手跨界演出，到現在終於養成一批專職音樂劇舞台的演員們，劇種也逐漸多元化，然而，同樣一批演員，真的能扛得起台灣目前所有的演出嗎？演員風格的考量，或許是台灣音樂劇界進入下一階段的課題，也是身為觀眾樂見的向榮過程。 -
製作人論壇特別企劃-首爾藝術團《音樂劇產業政策對談》
撰文｜陳茂康 晚間《音樂劇產業政策對談》先由臺北表演藝術中心節目部經理林采韻介紹首爾藝術團團長李有梨的經驗背景——過去曾為演員、後於大學任教，也曾擔任韓國音樂劇協會理事長——並藉由她所準備的簡報，深入剖析韓國音樂劇產業的發展軌跡與現況。 從音樂劇地圖，看見市場的競合關係 團長從一份「音樂劇... -
長銷音樂劇的台式小吃法則－《鬼歸代言人》
《鬼歸代言人》的故事情節簡單明瞭，康和祥創作的音樂，倒是盡可能的豐富──詞曲貼合、化台詞為歌詞，方便小吃店場景瞬間切換超魔幻寫實的陰陽時空。即便如此，其中也隱然呈現某種公式：每集必然出現俏皮詼諧、驚悚詭譎、抒情感人三種路線，讓觀眾單看一集，也能獲得最完滿的感官享受。 -
成長中的馬戲音樂劇《誰偷了我的，超能力！》
所謂的「馬戲音樂劇」，馬戲與音樂劇其實仍舊是各自存在的形式個體，這確實達到了創作的穩定，不至於彼此干擾，卻也缺少了彼此碰撞與磨合的衝擊感。
