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2023音樂劇演出回顧投稿－淺論《怪胎》音樂劇中的風格與情感剖析
<p><strong>文/Artemis（就讀於藝術學院，正在嘗試撰寫表演藝術評論，透過文字轉譯所思所想，是另外一種在記憶中長存的方式）</strong></p> <p>整場演出由歌隊整齊劃一的動作拉開序幕——女主角陳靜（康雅婷飾）與男主角陳柏青（周家寬飾）身著明黃色與深藍... -
表裡分裂的《搖滾芭比》中文版
無論電影或舞台劇，Hedwig 一首一首唱出的人生，紀錄了大時代的偏移。從柏林圍牆倒塌的東德，到飄洋過海前往象徵自由、開放的美國，那是社會與資本主義的思想碰撞，是在兩種性別擺盪的自我認同。幾乎可以視為全劇基礎的音樂演唱無可挑剔，感染力與爆發力兼顧，中文歌詞翻譯出色，但歌曲之外的劇場演出，就浮現了不少存在... -
形式與語言製造的距離感：說中文的《搖滾芭比》怎麼尷尬了？
《搖滾芭比》與其說是場音樂劇，更像是Hedwig這位搖滾歌手在臺灣、在2023年的臺灣所舉辦的演唱會巡演——這種場地、表演形式等方面高度統合後所製造的極度沉浸感，反倒與劇本本身產生了距離感與邏輯的劇烈錯置。 -
單口喜劇與搖滾音樂劇之間的距離──《搖滾芭比》
從海外來台演出的德國變裝皇后Hedwig，應該不會知道台北大巨蛋之於台北人的可笑，也應該不會知道兩個月前的台灣金曲獎的結果，縱使飾演Hedwig的周家寬單口喜劇節奏感相當不錯，但角色台詞與演員黜臭的一來一往，讓這次力求在地化的《搖滾芭比》有了不小的斷裂感。 -
《搖滾芭比》中的三位一體：脫口秀、戲劇獨白、搖滾演唱
表演者在台上進行的是一場求生秀，加上中段有些台詞稍嫌冗長，演員必須要渾身解數才能收攏觀眾注意力以存活下來。觀眾的笑聲就是魔戒，若演員目標只剩取悅觀眾、引出笑聲，便是中了媚俗的套。全場高潮多麼迷人，但為此用力過猛，角色主體性與故事深度就消失了。如何讓這種表演質地成為角色塑造的一部分，讓演員能真誠面... -
不得其門而入的《怪胎》之異想世界
此齣表演始終找不到「瘋狂世界」與「寫實愛情」之間的平衡點，在一個多鐘頭的狂歡過後，反倒難以前後一致地為故事收尾，顯得突兀而破碎。 -
在電影原作上頭多加一味：是惡趣味，他們加了惡趣味──音樂劇《怪胎》
當瘋戲樂工作室要以音樂劇形式，表達《怪胎》這個故事時，對於看過電影的觀眾，有著另一種層面的趣味：沒有銀幕框架、演員要在觀眾面前表演的音樂劇，要怎麼表現陳柏青與陳靜的怪胎世界？ -
怪美的，還是怪怪的？——音樂劇《怪胎》的風格化
管它是怪美的，還是怪怪的——在「我們都有病」的前提下，「會擁抱你的那個怪胎是誰？會解救你的那個怪胎是誰？」，或許這也正是音樂劇版本擁抱《怪胎》的方式。 -
《怪胎》：一場風格為主體，故事是綠葉的瘋狂冒險
編導想要將戲做得怪怪的，但下手節制了。面對如此令人脆弱的精神疾病，我感到一種俯視的距離…這種生命處境明明可以讓人共情，可以煽情，可以狂躁又真實、怪奇又扎心，卻止於輕輕觸碰。可愛有餘，深刻不足。用力作怪，不夠有病。 -
勇闖病行世界-聊《怪胎》的音樂劇概念
音樂劇《怪胎》用風格強烈的曲目與場景表現成功抓住目光，可能是近年台灣音樂劇中最異質，最有病的作品。
