有「 白斐嵐 」標籤的文章
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2023臺北藝穗節：re: writing兩齣軍旅男戀音樂劇讀劇
相較過往被視為邊緣、禁忌的同志情，向來和國家、軍隊等僵性體制處於對立的兩面；現今的軍旅生活，卻成為如日常職場般偶像劇粉紅泡泡噴發的靈感來源。無論同甘共苦的革命情感、茫茫人海尋找知音，抑或有人罩我的英雄崇拜，似乎都代表了某種「不太一樣」的時代氛圍。作品未來如何發展，更是令人期待。 -
2023臺北藝穗節：Aways Open 24/7n
創作者或許可反過來思考，自己究竟想要呈現何種疫情之下的時代氛圍？是社會恐慌？對未來的不安？還是努力在恐懼中維繫人情味？又能如何用劇本與音樂營造這樣的情緒？ -
活屍末日的多重宇宙大雜燴
人類對於活屍的想像，再瘋狂再怪誕，終究是為了回應人生為人的種種真摯與荒謬。 -
文字的想像，舞台見真章－臺中國家歌劇院音樂劇培育之《當亞斯遇上人魚》與《請聽神明的話》
將文字搬上舞台，需要更多基本功與細節，卻也是產業成熟的必經之路，期待台灣以場館推動的音樂劇創作發展，也能共同摸索出一套有效模式。 -
從小劇場到大舞台的苦魯之旅－《幕後傳奇—苦魯人生》
巡演九年，演員早已駕輕就熟，展現絕佳默契，卻又未失新鮮與驚喜；尤其是林玟圻（C2）、蔡邵桓（叉燒）兩大「台柱」，讓小角色有了大格局。 -
兩個上半場的讀劇音樂會──《HOME RUNning》與《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》
台灣劇場上下半年，各出現了「兩半場」精彩的音樂劇作品：前有熱血棒球音樂劇《HOME RUNning》，後有嚎哮排演《別叫我（鄭）成功:藝術界歸來的兒子》（後簡稱《別叫我成功》），不約而同都碰觸了夢想幻滅、成功與失敗之主題，創作者也皆以自身無比熟悉的領域為背景，一為棒球，一為劇場，有熱血，也有灑熱血後的心傷。 -
長銷音樂劇的台式小吃法則－《鬼歸代言人》
《鬼歸代言人》的故事情節簡單明瞭，康和祥創作的音樂，倒是盡可能的豐富──詞曲貼合、化台詞為歌詞，方便小吃店場景瞬間切換超魔幻寫實的陰陽時空。即便如此，其中也隱然呈現某種公式：每集必然出現俏皮詼諧、驚悚詭譎、抒情感人三種路線，讓觀眾單看一集，也能獲得最完滿的感官享受。 -
是心照不宣的秘密，抑或一場集體激勵──《小王子》
對我來說，此版小王子最大敗筆，是把幽微情感說得太明，放棄所有心照不宣的動人曖昧，而那正是原作之精髓 -
十六年後，重返《四月望雨》
歷經十六年的經典再製，不免讓人好奇是否可有順應時代改動之處
