有「 吳岳霖 」標籤的文章
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開發中，還是失焦中？：《台北大空襲》的改編距離
看完《台北大空襲》的當下確實是暢快的，這立基於演員表演、音樂編寫、場面調度等都有高水準表現。但在劇本方面似乎得有更多思考…同時，若我們可藉由這樣的娛樂經驗，更加認識歷史本身，或許仍是可期待在這些改編距離裡拉近與歷史的連結 -
未完成的行銷攻略——誰該進入《鬼島學苑進修部》？
當戲曲持續變體，音樂劇會不會是一個足以「統合」的形式？…基於這樣的形式設計，看似可以同時收納戲曲與音樂劇的觀眾，但往往這兩端的受眾都可能因其中相對不合乎訴求的表現，而得不到滿足；另一方面，由於形式難從戲曲、或是音樂劇進行切入，演出前的行銷相對難找到合宜的用詞與方法 -
形式與語言製造的距離感：說中文的《搖滾芭比》怎麼尷尬了？
《搖滾芭比》與其說是場音樂劇，更像是Hedwig這位搖滾歌手在臺灣、在2023年的臺灣所舉辦的演唱會巡演——這種場地、表演形式等方面高度統合後所製造的極度沉浸感，反倒與劇本本身產生了距離感與邏輯的劇烈錯置。 -
給小孩，也給大人：《誰偷走了我的字？》偷走了什麼？
在文字功能逐漸稀薄的年代，「字被偷走」似乎不再是重要的事情。但《偷字》所偷走的，或許是我們在「成為一個大人」的期許與建構過程中，那些誤以為來自自己、卻充滿著這個社會對我們的期待，而在一場親子音樂劇裡被閃亮亮地展示出來。因此，在以「偷」為前提下，《偷字》並不預設「給予」，卻在所有妥善編排裡給了小孩... -
兒歌唱給誰聽？——《搖滾兒歌│呼叫！夏天戰隊》的主體
《搖滾兒歌》的敘事策略強化了音樂會的屬性，讓音樂成為全劇的主體。這本身不只是成就了兒童的搖滾音樂會，更產生一種敘事的挑戰，這便是編劇希望提供觀眾對於兒童產生不同理解——也就是說，兒童對於故事的解讀不一定是連續的、有邏輯的，可能是帶了強烈的跳躍感，以及無厘頭的連結。 -
成長中的馬戲音樂劇《誰偷了我的，超能力！》
所謂的「馬戲音樂劇」，馬戲與音樂劇其實仍舊是各自存在的形式個體，這確實達到了創作的穩定，不至於彼此干擾，卻也缺少了彼此碰撞與磨合的衝擊感。 -
怪美的，還是怪怪的？——音樂劇《怪胎》的風格化
管它是怪美的，還是怪怪的——在「我們都有病」的前提下，「會擁抱你的那個怪胎是誰？會解救你的那個怪胎是誰？」，或許這也正是音樂劇版本擁抱《怪胎》的方式。 -
作為一本立體有聲書：音樂劇《小王子》的複製術
對於音樂劇《小王子》的感動，究竟來自於改編與轉譯的成功，抑或是在音樂渲染下，純粹且再次感受原著的閱讀魅力？ -
音樂劇，作為《同學會！同鞋～》的一種策略
從舞台劇版到音樂劇版，《同學會！同鞋～》的成功不在於音樂劇形式的界定與完成，而是全民大劇團如何將「音樂劇」化作一種「策略」，既吸引（可能看過舞台劇版的）觀眾再次走進劇場，也開發觀眾群體與類型。
